文 / 張哲彥
炎熱的夏日午後，隻身來到台北市立美術館參加周世雄個展「等我一億年─周世雄個展」（2016/06/04〜07/24）。於此之前，關於這位藝術家及其創作的所有資訊，都是透過臉書廣告的大力宣傳，而有初步的認識。這些廣告中出現一個陌生的字眼「石油畫」，就字面上的理解即是運用石油創作的「繪畫」。然而在看完展覽、聽完藝術家導覽和參與座談會之後，其作品媒材的特殊屬性究竟為何，引發筆者的關注。
開幕當天，座談會主持人阮慶岳教授提出一個有力的質問，究竟周世雄的作品是繪畫，還是雕塑？藝術家並未直接作出回應，而在思考一段時間後，他說：「如果以這場展覽來說，它們是繪畫。」由此可見兩個主要的核心問題，一是作品的類型定位，二是藝術家對於類型定位的不確定性。事實上，阮教授有如此的疑問，與周世雄的求學經歷有著極大的關係。再者，他的問題也觸及自1960年代以來，當代藝術存在的一個被廣泛討論的議題，即繪畫與雕塑疆界的模糊與相互滲透。
周世雄畢業於美國耶魯大學藝術研究所，以雕塑為學習的專業領域，因此很容易將他的創作與雕塑畫上等號。然而觀察其他同屆畢業生的作品，大抵以各種形式探索作品與空間的特殊關係。乃至他的指導教授馬丁•克薩爾（Martin Kersels, 1960－）曾藉由《翻滾屋》（Tumble Room, 2001）在不斷地翻轉中，打破雕塑的疆界。而周世雄在展場打造《無盡的長廊》（Endless Corridor, 2016），也在緩慢的移動中擴展著雕塑的領域，如同藝評家羅莎琳•克勞斯（Rosalind Krauss, 1941－）運用結構圖示法，分析雕塑如何進入一個反自身邏輯的狀態。[1] 在亮黑光滑的作品表面，映照的是逐漸消解作品自身的場域環境。
另一方面，周世雄的「石油畫」也擴張了繪畫的邊界，它既有繪畫的平面性特質，也在與觀者及場域的互動中打破靜止不動的穩定狀態。和克勞斯一樣，藝評家居斯塔沃•菲爾斯（Gustavo Fares）也在文章〈擴充領域中的繪畫〉，討論繪畫的不斷擴張與延展。當中他提及繪畫與其相對立的裝置藝術，有著相同的特性，如空間、色彩、布局等。[2] 在「石油畫」系列作品中，或許可從形式及作品的標題找到與繪畫的關聯性。這些作品大多採取肖像式的垂直構圖（Portrait），僅有一件名為《中式風情畫》的作品，呈現風景式的水平構圖（Landscape）。藝術家藉由繪畫的表現形式，在不同的空間及布局中，不斷地改變、挑戰著繪畫的本質。
不論是雕塑還是繪畫，周世雄的作品都試圖或不經意地打破自身的疆界，正如其作品標題：「一直等到他乾」、「一億年」等時間性的字眼，這些作品將會在不同的時間歷程，轉變成其他更多不同的面貌。然而在這轉變的因素中，觀者的介入是至關重要的。周世雄善用具有反射性的視覺元素，邀請觀者參與他的創作，在其創造的空間裡，不停地翻轉觀者與作品的主客體關係，也改變對雕塑和繪畫的狹隘觀點。他以單純的創作媒材，在時間與空間的交互作用下，營造一種全新的視覺感受。
[1] Rosalind E. Krauss, “Sculpture in the Expanded Field,” October, vol. 8 (1979): 36.
[2] Gustavo Fares, “Painting in the Expanded Field,” Janus Head 7.2 (2004): 482.
arthistorystrolls.com 