文 / 圖書館員223
相信每個藝文愛好者，（也俗稱小文青），都有自己喜歡去的展演空間，逛逛藝廊、看看展覽，或是購買一些相關的商品帶回家。那麼在過去，有沒有類似的區域，可以滿足既不是貴族也不隸屬特定階級的藝術迷？他們有些人想要購買藝術品，而有些人卻買不起藝術品，僅單純逛展去接觸藝術品。本文想介紹的，是一個紀錄19-20世紀初倫敦藝文活動的線上資料庫，對想要暸解以往藝文活動的人來說，是十分實用的資源，它統整了許多分散的藝廊、展覽資訊，讓查詢者很容易就可以型塑出當時的藝文環境，並且取得需要的資料。
《倫敦藝廊計畫》
Bowdoin College的Pamela Fletcher教授，於2007開始執行的《倫敦藝廊計畫》(London Gallery Project)，便是根據商業性的活動，為大家介紹自1850到1914年間，藝廊、展覽會創造了什麼樣的藝文環境。這其實是一個可以互動的資料庫地圖，瀏覽者可以根據想要找的藝廊、展覽、藝術家或是代理商，選擇他們活躍的年代，便可以得到相關的資料。
值得注意的是，有別於博物館、學院等非營利性的機構，藝廊更貼切地反映了藝術品消費者（以及一般大眾）的口味。那就讓我們來動動手指，回到十九世紀，逛逛當時的藝廊一條街。
圖中所示的Doré Gallery，最初是法國畫家Gustave Doré（1832-1883）在英國舉辦個展的地方，不過因為太受英國人的歡迎，所以變成代理其作品的藝廊。在這些藝廊裡面，不乏有來自歐洲其他國家的藝術品，除了當代的藝術家之外，也有老大師們（Old Masters）的作品；另外，也有像是Japanese Gallery的藝廊，讓倫敦的人們也可以購買、觀賞來自日本或中國的藝術…。寫到這裡不禁讓我覺得當時的倫敦人，真是太幸福啦，除了美術館之外，還有那麼多管道可以接近作品。
藝廊一條街：Bond Street
從這個資料庫，也可以看出倫敦藝術整體發展的趨勢。我們走在路上，常常看到婚紗一條街，銀樓一條街等等，不難理解聚集經濟為業者與消費者所帶來優勢[1]。藝術市場在發展過程中也逐漸有集中的傾向，讓人們可以花一個下午便可逛完當前流行的藝文型態。同時，藝術品的交易方式及流行的畫派，反映了人們的生活方式及品味的轉變。藝術品不是從一開始就像買麵包那樣可以隨便在大街上買到的，過去的專業藝術家只為特定的階級服務。當然，藝術品也不像麵包一樣可以填飽肚子。那麼花大錢把藝術買回家，到底是為了什麼？
好的，以上敘述暗示了兩件事情：第一，人們開始有較多的經濟餘裕可以從事生存以外的活動；第二，當人們有錢的時候，他買的不是土豪金項鍊，而是藝術品。這不僅代表一般大眾（相對皇室貴族而言），對藝術的欣賞已經到了某個水準，也代表著藝術品在當時可能具有的身份和品味象徵。於是，藝術市場在這段時間蓬勃發展，直到戰事的爆發而趨緩。
大家的藝術
除了美術館及藝廊之外，這附近還有許多舉辦展覽的社群空間，讓買不起藝術品的人，也可以一睹它們的風采。例如：英國皇家藝術學院（Royal Academy of Arts）便在此成立了一個展示的場域，成為大眾接觸學院藝術的管道。皇家藝術學院成立於1768年，在1869年遷移到Bond Street旁邊，Piccadilly街上的Burlington House。這棟由建築師Colen Campbell（1676-1729）所設計的建築物，至今仍矗立在舊址上，而且外觀沒有太多變化，百餘年來為倫敦的民眾，舉辦大大小小的藝術展覽。
重新規劃過的Bond Street，目前是倫敦市區逛街購物的聖地，與鄰近的街道形成一個商圈，林立著精品店與餐廳，當然還有藝廊。有機會來到這裡，除了琳琅滿目的精品櫥窗外，不妨打開《倫敦藝廊計畫》的網頁，看看當年這裡賣了啥東西，為血拼之旅增加點歷史感與藝文氣息！
London Gallery Project：
http://learn.bowdoin.edu/fletcher/london-gallery/index.html
[1] 聚集經濟(Economies of agglomeration)：指經濟活動在地理空間分佈上的集中現象，帶來生產規模的擴大、生產總量的增加、分工協作加強等優點。引自智庫：http://www.mbalib.com/。
arthistorystrolls.com 
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