文 / noteasy
在攝影、錄像、動畫、 3D 等新媒體科技藝術方興未艾的今天，繪畫時常被宣告接近或已經死亡。
Cy Twombly的作品在2015-16年拍賣市場所締造的高價，便是重新提振了抽象繪畫在藝術市場的士氣。回顧抽象藝術做為二十世紀引領世界藝術潮流的發展歷程，Cy Twombly站在德國包浩斯、美國黑山學院與Jackson Pollock的基礎上，將抽象拓展到融合街頭塗鴉與古典繪畫的前衛新境。自從 1960年代，Twombly集合數代在抽象藝術的努力，橫跨地中海乃和歐美文明，逐漸積累出精神性豐碑。
蘇黎世美術館(1987)、紐約現代美術館(1994)、倫敦泰德現代美術館(2008)，皆曾為Twombly策劃大型回顧展，讓他風光成為橫跨世紀之交的西方藝術明星，藝評更是普遍推崇他滋養了好幾代藝術家的創作。西方藝術市場中作品行情的高漲，順勢點燃了東方藝術世界對於抽象藝術的探索。今年暑假位於日本東京千葉縣的DIC川村紀念美術館，首度以個展引介Cy Twombly給日本觀眾。接著，今年十月中國上海民生現代美術館展出的《抽象以來：中國抽象藝術研究展》，更例示了中國抽象藝術發展的歷史脈絡。
2007年，羅浮宮委托Twombly在典藏古青銅器物的青銅廳天花板，繪製穹頂壁畫。這件作品以地中海特有的蔚藍色為底，塗鴉古希臘雕刻家的名字，亮相於2010年，藝術家逝世的前一年。終其一生，Twombly浸淫於地中海文明中的希羅神話、德法象徵主義詩，並遊歷了地中海、北非、歐美。他在作品標題與畫面上，大玩詩畫歷史地理典故，以前衛的手法將對文明的珍視，轉化為當代繪畫中明顯可見的視覺元素，成為在羅浮宮展出的少數當代藝術家之一。
Twombly的抽象藝術捨棄了畫面的空間幻覺，轉而朝向表現內在精神特質，作品標題時常取材自歐陸神話、詩歌、歷史。然而畫面與標題之間的斷裂，富含童趣與凌亂潦草的線條、字母、詞彙的塗鴉筆觸，仔細貼近，還看得到油彩痕跡外顯張狂的流洩在潔白的畫面上。面對抽象藝術的悠遠歷史， 做為遊走於文明與文明間的藝術家，Twombly很有可能是抽象世代的最後一個領袖。二十世紀繪畫發展，在現代與後現代的種種對立之間擺盪，逐漸失去特定的主張，在論述上產生不了屹立不搖的宣言或主張。Twombly深刻意識到繪畫的界限所在，洞見以塗鴉取代繪畫的歷程，並終其一生不斷實踐，在他的作品中毫不掩飾潦草筆觸，呈現塗抹、堆疊的直接手感，揚棄繪畫的寫實技巧，證成寫實藝術在機械繪圖時代所面臨的危機。
人們走在街上或到美術館看展，遇到塗鴉手法所產生的作品，時常對技巧平平的塗鴉產生理解障礙。回望現代藝術，塗鴉受到的關注來自於棲身於抽象藝術潮流大旗之下，羅蘭巴特將Twombly作品中出現的單字符號，回到符號本身的媒介特質討論。以文字打破繪畫的敘述性，單刀直入表現的媒介性，並不是Twombly獨有的特色。公共空間的牆壁上一個潦草而零星的簽名，例示出塗鴉的藝術表現。Twombly在世界各地所攻佔的美術館空間，和塗鴉在世界各地的多元成長，本質上態度是相同的。塗鴉的能見度與視覺力度，終於突破它所棲身的繪畫平面，所產生的典範轉移如同現代主義在達達主義的重大轉折。意念不再侷限於平面繪畫，而可以是簽名後原封不動搬進美術館的一個馬桶，或幾張從報紙剪貼下來的碎片。Twombly作品成為經典的同時，塗鴉也正典化了。重新看待二十世紀Samo、Jean-Basquiat、Keith Haring等人如何使用塗鴉做為藝術，將是理解當代藝術的新切入點。
塗鴉是全球化下不斷混種交融的新藝術語言，前衛則是一段不斷向街頭、大眾、民主化靠攏的歷史。塗鴉攻佔世界各地街頭的現象，印證了手感痕跡在電腦化的數位虛擬時代，仍然受到人們的喜好與重視，這與Twombly作品在1980年代後，進駐歐美各大重要藝術展館的歷程一樣，幾乎就是塗鴉進入藝術史書寫的平行過程。吊詭的是，塗鴉何以入史？恐怕來自於機械科技時代下，人們對於人性情感溫度的精神關懷，而不是在追求技術為範式的時代，塗鴉真的有何創新之處。
參考網址：Cy Twombly Foundation: http://www.cytwombly.info/twombly_writings1.htm
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