文 / ALYNEKO
《鏑木清方 江戶東京遊歷》第一章是由地點做連結，帶領讀者穿越到了江戶東京，第二章、第三章的部分，則透過當時代人們的文化風俗，增添內容的多樣性。第二章「探尋羽子板中明治風情」的「羽子板」（類似羽毛球拍的板子）是日本自古以來，正月時作為避邪除厄的用具。進入江戶時代以後，盛行在板子上裝飾歌舞名妓的押畫，爾後演變為雙人對打、遊憩玩樂之道具。明治之後，羽子板的種類與設計樣式更趨多元，大正末期更流行將美術展覽會的作品，製成羽子板的押畫裝飾。
當時著名的押畫師永井周三的工作室，將鏑木清方的《明治風俗十二個月》（1935年）忠實地依照原畫的細節製成，十二把羽子板在三越本店展出後，贈予鏑木清方（現藏於紀念美術館）。日本的四季分明，江戶以來即有歲時記、風物詩等吟詠季節的活動。鏑木清方的十二幅系列作，由初春更迭至冬末，細膩地表現出明治庶民的時歲行事，透露畫家對過往年代的懷想。
第三章「盡享古代風俗」則延伸了更多古代的風雅活動。有正月接待來客，夏季觀金魚、賞螢，路旁盛開的紫陽花、合歡花，秋夜點燈讀書、對月拉琴。鏑木清方以相同的構圖繪製了日本畫《秋夜讀書》與版畫《蟋蟀》（1906年），女子端坐書桌前，兩手交錯撐著手肘，傾身端詳燈上的蟋蟀，她一手握著書籤，桌上的書已闔起，沈浸在讀後感想。蟋蟀像是誤闖入的不速之客，卻又未打斷閱讀的片刻，雙方互不驚動，共享秋夜的寧靜時光。
鏑木清方是一位長壽的畫家，他的創作經歷橫跨明治、大正、昭和三個時代，甚至見證了明治初殘存的江戶風情，以及戰後現代化的社會。 他在自傳開頭說道：「當還未有高樓大廈的時代，在東京任何地方都可見到一望無際的天空。映照著那廣闊的天空，盛滿水的小池塘邊，有一座日式小屋，屋內頭髮半白的老女人，依次取下身旁堆積如山的草雙紙，她向身穿和服男子解說畫作的樣貌，讓我想起很久很久以前的往事。」（こしかたの記）清方憶古、念舊，企盼回歸單純素樸的日常，宛如他在題材復古之餘，也力求構圖上留白，營造空間的純然。
鏑木清方在東京居住了半世紀以上，他的畫作除了文學底蘊之外，亦內含深厚的原鄉情感，對當時代都市風俗的感懷。期間他曾因戰禍不得不離開東京，戰爭結束之後，清方一家從靜岡御殿場搬到鎌倉，明治二十九年（1954年）他決定在鎌倉蓋設畫室，從此長居於此，然而，清方為何沒有選擇回到他熟悉的東京，而是待在鎌倉？鏑木清方曾經說過，他理想的住所是「待在屋內可以很閑靜，出門後隨即很熱鬧的地方。」他也十分鍾情有美麗水景的城市，因此不難想像晚年的他為何會選擇住在鎌倉。
從寧靜的雪之下區走出巷弄後，即是人聲鼎沸的小町通商店街，稍往前走不遠處是知名的鶴崗八幡宮，附近還有鎌倉海濱公園 ，十分符合他的需求。鏑木清方臨終前的住所，經後人所託改為畫家的個人紀念館。我曾實際參訪過兩次，儘管每每走出鎌倉車站後，都會受到商店街購物的誘惑，胡亂走馬看花一陣，才想起要繞進巷子裡尋找紀念館。獨自脫離人潮、美食與商店街的喧鬧聲後，頓時顯現別有洞天的閑靜，小巷岔路的電線桿上貼著「鏑木清方記念館」字樣，沿著小巷往前走，映入眼簾的木格門與竹圍籬，仍保留他生前的模樣，庭園還種滿了他最愛的紫陽花與桂花。這間小巧的紀念美術館，沒有過多的贅飾，讓觀者造訪畫家的住所，欣賞他珍藏的畫作，遙想他的日常，如同他對江戶東京的懷想。
隨著2020年即將到來的東京奧運，許多日本人開始重新思考「都市」的議題。日漸林立的水泥城牆市容，快速複雜的新穎科技，物欲橫流的虛榮，人際關係的疏離，是否讓東京逐漸失去了江戶、明治時代的餘裕？《鏑木清方 江戶東京遊歷》的編者宮崎徹希望藉由鏑木清方的作品，讓讀者重溫江戶東京純粹的生活風情，透過按圖索驥的小旅行，暫時卸下外在重重的盔甲，喘口氣，享受閑散的藝術美感洗禮。
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