文 / ALYNEKO
去年盛夏，意外下著微微細雨的台中國美館，一張斜椅構圖的「腳踏車」巨幅作品，引起我的目光，那是全國美展「膠彩畫類」銀獎作品：陳芃宇《一人一人——等待》。 它的畫面看似很單純，幾輛腳踏車，前後左右錯落著，破除具象空間，周圍留有大量的空白，像極了日本近代傳統繪畫的余白語法，但不畫之處才是最具深意，暗喻著空間的遼闊、寬廣，還有日本畫裡特有的詩意。
我有幸訪問陳芃宇，她說道：「『無聲之中勝有聲』我認為很能代表余白表現，有與無的虛實表現影響畫面的律動。日本的恩師常告訴我：『留白看似簡單，不畫就可以。但是不畫之下如何讓它看起來不是不畫，而是一個表現。往往不畫的地方才需要小心經營』。」留日六年的陳芃宇，運用她擅長的水墨膠彩韻律，結合生活常見之物，畫面空間的余白，譜出一曲隱喻詩歌，昇華成個人經驗的自由聯想。
陳芃宇出身藝術世家，父親是知名書法、水墨家，兩位姊姊也都是學畫，看似耳濡目染的環境，輪到她反倒是一場家庭革命，革的是不希望順應家族常規，革的是想活出自我的意識；但，畢竟體內流的還是藝術血液，她仍步入了藝術這條路，甚至比家人走得更遠。
進入台灣藝術大學就讀後，她主修傳統書畫 ，當困滯在每日習課、摸索創作的疲乏時，甚至覺得膠彩是有點「麻煩」的媒材，她徵選上筑波大學日本畫科的交換生。這一年她重新體認到「膠彩」的獨特質感、畫面肌理，還有日本截然不同的教學方式：「對我來說，當時在日本的『老師』，應該是我周遭的同學。同一個研究室有十幾個學生，每個人都有自己的作畫方式，他們畫作品時，我就湊過去看，問他是怎麼創作出來的，再自己嘗試，找出解答。也因為這樣，讓我慢慢了解繪畫材料有很多種變化與可能性。」繪畫沒有制式化的技法，也沒有正確解答，於是，她從中開始取捨，試著尋找自己想畫的內容，欲表達的題旨。
交換生期間的第一件作品《花火》（2009），受到日本四季變化的視覺印象、漸層的色澤，各種季節活動的創發，她將夜空中綻發的煙火，轉譯為盛開花朵的靈感。於是，她開始探索花的聯想空間，它的多變性、跨越國度的共通含義：「我想要製作出觀畫者與畫者有相同感動的作品 。所以我反觀身邊的風景，那些令我有感觸的片段，有共通語言的一隅，試圖透過畫面告訴觀畫者我的想像。這也是我以花卉為主，並結合色彩的象徵意義，成為了我在台藝大碩士論文「花想」創作主題的雛形。」
2012年陳芃宇正式進入筑波大學日本畫科碩士班，當時適逢311東日本大地震週年，餘震仍不斷，人心惶惶不安，以此為啟發，她創作了名為《生命》（2012）的膠彩畫。黑白交錯倒落的塑膠傘，看似人們隨意擺放在田埂間，呵護著秧苗，水墨鬱鬱蒼蒼，物體恍惚交融，深具詩意的畫面，獲得當年度東京畫廊公募展的布施英利評審獎，布施英利說這幅畫讓他聯想到輻射的災害，化成黑雨的核災傘，引發的一場生命浩劫。評審的意外解讀，也讓她開始思考：「自己的作品能夠觸動他人的想像空間，是一件非常有意義的事情。這讓創作不再是自我滿足，而是一種溝通的管道。」因此，更加深了她未來予人共鳴的創作取向。
碩士的畢業作品，陳芃宇以一幅超過五公尺的巨作《THE END・BE START》（2014），透過在校學生共同記憶的「腳踏車」，將物擬為人，象徵畢業，展望未來的敘事意味，層次深度的墨染效果，獲得一致的好評，成為筑波大學的收藏品。於此，腳踏車成了她最鍾情的畫題，更是她自身的象徵：「我的每件腳踏車作品，都一定會有我自己的腳踏車在其中。就像是自畫像一樣，代表我的足跡。」
隔年，她延續三年前的《生命》，同樣運用「透明塑膠傘」創作了《一人一人——無言》（2015）。彷彿被棄置在雜草堆中的「傘群」，看似交互覆蓋著卻彼此隔離，有的破損肢解，有的發著鏽氣，有大小不一的刮痕。原本象徵生生不息庇護的傘，因為她創作心境的轉變，也成了人與人安全距離的保護傘。
陳芃宇（Chen Peng-Yu）
台北人，國立臺灣藝術大學書畫系碩士，筑波大學藝術學日本畫科博士。為日本歷史悠久的創畫會會友，曾多次入選日本的繪畫公募展，並獲雪梁舍美術館「翡冷翠大獎」。
arthistorystrolls.com 