文 / 張琳
繼本系列〈中〉篇，特補充英國「拉斐爾前派」(The Pre-Raphaelites)。這群年輕畫家認同評論家羅斯金(John Ruskin)之理念，以大自然為師，細膩觀察植物肌理、土石紋路、光影變化，態度竭誠恭敬，頗具宗教、道德情懷。三位核心成員中，米萊(J. E. Millais)和亨特(W. H. Hunt )皆有許多風景繪畫傳世。亨特於1852年完成《我們英格蘭的海岸》【圖1】，鉅細靡遺得畫出嶙峋的海崖、綿延的植被和斜照的陽光。每組羊群各自使用不同的視角切入，有的是俯瞰、有的是平視、有的則是遠觀。這樣的方式並非雜亂無章，而是追求真人肉眼觀看一片風景時，視線本來就會上下游移的真實情況。這份虔敬忠實，並不為所有人理解、甚至被視為鑿刻，但畫家終生一本初衷，致力以筆尖油料將身邊的自然「轉載」於畫布之上。
這份視覺饗宴也在1855年巴黎萬國博覽會上，吸引了法國藝術家的目光。甚至有學者認為拉斐爾前派的前衛程度不輸給印象派畫家。[1]印象派的城鄉風景，在前一篇已談過，現在接續來談「後印象派」(Post-Impressionism)裡的風景。誠如其名，「後」印象派在時間上晚於印象派，但並非單一特定之學派，多泛指同時期活躍之藝術家。由於印象派的啟發，後印象派的藝術家亦走入戶外，欣賞河岸街景【圖2】、甚至一棵樹【圖3】；或許，後印象派作品令人眼睛一亮的，不是主題，而是其視覺性：具輪廓線、塗色筆觸明顯、色彩呈區塊分布[2]；以及同時兼顧構圖張力與用色鮮明。[3]如此深具視覺特色，那麼其人物景色無論宏偉或日常，反而是次要，本文若硬要談後印象派畫了甚麼風景，倒顯得侷促了。的確，波納爾(Emile Bernard)的作品【圖2】令人想起莫內畫的鐵路橋、以及堪為工業化之代表的鐵橋；但這晚輩的版本顏色更加明艷，無論是橋墩光影對比之大、或是岸上鮮橘、翠綠的色塊，以及兩個漆黑、毫無深淺差異的人形剪影，都增進了畫面的平面性和視覺性。
綜觀後印象派名家甚多，並廣獲大眾喜愛，例如梵谷(Vincent van Gogh)。梵谷一生與經濟和精神困境掙扎，每幅畫都像是苦鬥歷程結出的汗水鹽花，令人尊敬。他早年在巴黎奮鬥卻不見成功，寫信告訴弟弟西奧，欲前往法國南部追尋陽光、並以為那裡可能與日本的天氣類似，以滿足他受到浮世繪版畫影響的審美觀。在南法，他畫了許多膾炙人口的作品，並在得知弟媳懷孕後，著手繪製《杏花》【圖3】做為小寶寶的賀禮。《杏花》那清晰曝露的花朵、以及扭轉數回的枝枒，無一不是他對浮世繪風格的致意，又以近乎單一的藍色襯托，讓人以為這是張精美的壁紙，頗具獨特的平面感。筆者以為，進入十九世紀尾聲，少見學界討論「風景畫」(或是任何單一畫類，如肖像、靜物等)有甚麼新發展，而是繪畫這項藝術本身來到了甚麼新視野，如何廣納諸多題材於一幅、彌平了各種畫類的界線。
或許新大陸美國仍可觀察到風景畫的分野。一九二零年代繁華如彼，城市新建和擴張，汽車、鋼鐵工廠林立，德穆思(Charles Demuth) 的《新教堂的焚香》【圖4】，以煙囪取代祭壇、以工廠排氣代表燒香。這樣簡潔俐落的畫面，只有冷峻的色調和幾何形狀，讓人讀不清這是對機械時代的褒還是貶？之後，「精確主義」(Precisionism)一詞誕生，專門用來形容這類畫作中的明晰、線條俐落的感覺。[4]當然，有工業發展，則一定有擁抱鄉土的聲音。作為美國新寫實主義(The New Realism)及鄉土藝術(Regionalism)重要代表人物的魏斯(Andrew Wyeth)，以其身邊人物、景物為主，刻劃出一系列頗具生命力、寫實風格強烈的鄉土、人物繪畫。說到美國鄉土藝術，則不得不提伍德(Grant Wood)。他的《美式哥德》【圖5】充滿複雜的文化指涉。首先，畫名來自美國鄉間常見的建築風格——「哥德復興」(Gothic Revival)：指兩層樓以上、有尖頂，並在尖頂處開窗的木造房屋。藝術家用這樣的房屋當背景，畫了一對父女。父親手持乾草叉，象徵務農的辛勞；乾草叉的造型同時呼應背景的窗子、和父親胸口由襯衫、吊帶褲構成的紋理。未嫁的女兒雖然布衣，但仍別了胸針，領口也相當整齊，象徵端莊、勤奮、自持。在1929經濟大蕭條後，很多人以為這幅畫是一種回鄉的召喚和傳統價值的復興，但也有人以為該畫是對鄉下人的詼諧描繪。無論何種解讀，也再次證明了城、鄉文化互相影響的情形，以及城、鄉風景皆是各自文化的視覺表徵。
然而人類又開發了第三個場域：住宅用郊區(suburbia)，使風景圖像庫更加豐富。英國畫家霍克尼(David Hockney)在1964年搬到洛杉磯。洛杉磯除了市中心商業區外，周邊的每個區域，都是低密度的住宅郊區，雖貧富有別，但多有獨立房屋和草坪。霍克尼居住的馬里布(Malibu)豪宅區，幾乎戶戶有泳池。加州陽光與自家泳池交織的美好人生，以及泳池展示身體的微妙意涵，啟發畫家一系列的畫作：亮麗明晰的色彩勾勒美宅與湛藍的水光，一切顯得夢幻、享樂、耐人尋味。
總之，如同本系列〈上〉所說，「風景」定義寬廣，是一整個文化系統。而風景畫作為這個系統的視覺符號，更是多采多姿、變化無窮。
[1] Elizabeth Prettejohn, The Art of the Pre-Raphaelites (London: Tate, 2000), pp. 94-8.
[2] 即所謂Cloissonisim，分格設色之意，由法國作家É. Dujardin談論波納爾(Emile Bernard)作品時提出。
[3] 即所謂 Synthetism:形式與色彩兩者並重、折衷的表現方式。
[4] Phaidon出版社合著，《藝術博物館》(新北市，閣林國際圖書，2013年)，第360項。
arthistorystrolls.com 
One comment