文 / 黃軼
「悠遊風景繪畫—俄羅斯普希金博物館特展」（以下簡稱「普希金特展」），展品全都來自俄羅斯普希金博物館館藏畫作，共達65件，聚焦於17世紀到20世紀的西方風景畫。展覽直接以風景畫為命題，透過展件的選擇、主題的編排、以及文字論述的方式，帶領觀眾一同徜徉西方風景畫的世界。
當觀眾一踏入「近代風景畫的起源」展間時，作為整個展覽的開頭，似乎打算講述近代風景畫的歷史發展從17世紀開始。透過展覽我們能夠得知風景畫發展的某個歷史片段。展覽中明確地提到這些時間斷點，分別是：17世紀、19世紀、19世紀中、19世紀後、20世紀依序排列。至於18世紀風景畫，雖然在展覽論述中沒有特別提到，但是透過畫作我們可以發現它們被歸類在「近代風景畫的起源」中。甚至，整個展間就涵蓋了17世紀到19世紀的風景畫。
普希金特展的整體規劃，似乎沒有想要單純引導觀眾認識風景畫的歷史發展而已，規劃上又參照了其他的因素。為何該展間會包含17世紀到19世紀的風景畫，這200多年間的風景畫如何能被當作一類來看待？展覽論述中提到，這裡的作品可以用「古典風景」、「雅宴畫」、以及「廢墟風景」來囊括，而符合這些的風景畫則涵蓋了17世紀到19世紀的風景畫領域，可以說在這200多年間，藝術家們持續以這類題材與風格作為創作的靈感來源。
琳達‧沃爾什（Linda Walsh, 1958-）在A Guide to Eighteenth-Century Art一書中，提到風景畫一詞可以追溯到16世紀晚期，至於17世紀的風景畫則有來自荷蘭，法蘭德斯藝術家所創作的自然主義風景畫；以及法國畫家克勞德‧洛蘭（Claude Lorrain, c. 1600-1682）所代表的宏偉歷史、理想、或詩意的風景，另外還有田園風景的描繪。18世紀的風景畫中「歷史」或「詩意」風景畫、田園風景畫也是重要的類型。
「讚頌大自然」單元進入19世紀，風景畫開始關注現世的日常生活。巴比松畫派對此題材多有發揮，使這個展區儼然成為他們嶄露技藝的舞台。雖說巴比松畫派強力登台，卻非一枝獨秀。其中展覽將賈克-賀蒙•布哈卡薩（Jacques-Raymond Brascassat, 1804-1867）與康斯坦•特羅揚（Constant Troyon, 1810-1865）牛群的畫作並排展示。在展示手法上採取並排對比的策略，也是這個展覽的特色之一，除了有同一展間不同畫家的對比之外，另外還有展間與展間的對比，前面已經提到了「古典」與「現實」就是一個例子。
「巴黎城市光影」則是與「讚頌大自然」對比而來，同樣以日常生活為題材，不過已經從鄉村轉向了城市。巴黎大改造過後，城市面貌煥然一新，印象派的畫家們喜歡以都市生活題材進行創作。在這個展區中有幾個細節值得關注。首先，同樣是展示手法上的對比，由白天對比夜晚，愛德華-萊昂．科爾特斯（Édouard Cortès, 1882-1969）提供了難得一見的夜景作品《巴黎夜景》（Paris at Night）；第二，畫家視角的多元，展區中有數幅畫作呈現由上往下的俯視視角，如阿爾貝．馬爾凱（Albert Marquet, 1875-1947）的《巴黎聖米歇爾橋》（Pont Saint-Michel in Paris）；第三，系列畫的並置，如馬爾凱描繪巴黎聖米歇爾橋的兩幅畫作。
「巴黎近郊的自然景致」與「南法明媚風光」帶領觀眾欣賞巴黎郊區以及南法的風景。19世紀下半葉由於城市的發達，交通建設的進展，使得人們能夠利用閒暇時間搭乘火車，自由地移動到郊區甚至更遠的地方遊玩。克勞德．莫內（Claude Monet, 1840-1926）等印象派畫家同樣於此大展身手，展現他們戶外寫生的能力，親眼捕捉自然的明媚風光。《草地上的午餐》（Luncheon on the Grass）中穿戴整齊的男男女女，表現出隨意自在的姿態—或坐、或躺、或站，沉溺在歡快的氛圍中。在進入「南法明媚風光」前我們會先佇足在亨利．馬諦斯（ Henri Matisse, 1869-1954）與畢卡索（Pablo Picasso, 1881-1973）的作品前凝視一會，讓目窗子適應，因為我們即將看到以馬諦斯為首的野獸派畫家，以及保羅．塞尚（Paul Cézanne, 1839-1906）等人如何呈現「新的風景畫」。
何謂新的風景畫？勢必對應原有的風景畫而來，先前的風景畫重視對自然的摹仿，而從野獸派畫家安德烈．德罕（André Derain, 1880-1954）的《曬船帆》（Drying the Sails）可以看出，他們用色大膽，不再講究透視與明暗，放棄了傳統的遠近比例，採用平面化構圖等，說明他們脫離了對自然單純地摹仿。展覽中有許多塞尚的作品，聖維克多山題材就有好幾幅。對塞尚來說，繪畫並不意味著複製現實，而是尋求各種關係的和諧，塞尚的藝術主張導致其畫筆下的聖維克多山表現出幾何造型感，刻意忽略物體的質感與形狀的準確性。
我們能夠看到隨著時間的推移，風景畫從17世紀以來在不同時期的變貌，而探究其中的原因，展覽說明似乎在很大程度上，是來自藝術家個人或藝術家團體的推動力量。比如洛蘭如何為「建構式風景」提供模範，又巴比松畫派如何關注鄉村自然風光，以及莫內、畢卡索等大師如何以輕快的筆觸描繪自然景色，最後塞尚與馬諦斯及其追隨者們又如何帶起對繪畫本身的探究。透過展覽，我們無法充分知道關於時代的社會背景與文化脈絡，以及風景畫的樣貌之所以如此豐富的詮釋性描述。展覽使我們相信，每個時代都會有某個大師來創造風景畫的高峰。因此當進入到20世紀也不能例外，「海外的異想世界」中保羅．高更（Paul Gauguin, 1848-1903）帶領風景畫進入幻想的世界，他的大溪地風景描繪很大一部分出自想像而來。整體來說，展覽確實很有看頭，很吸睛，但在這些風景畫華麗轉身之後，似乎留下許多意猶未盡。
參考資料
- Walsh, Linda, A Guide to Eighteenth-Century Art,Hoboken : John Wiley & Sons, Inc, 2016.
arthistorystrolls.com 