十八世紀英國有什麼樣的風景畫？（中）

在上篇提到，十八世紀英國景觀式畫作蔚為發展，不過由於學院體制的建立與學院風景畫論述的影響，要如何描繪特定「景觀」，使之成為「風景畫」，便成為當時畫家的新考驗。

事實上，從藍伯特身上已可以看出端倪。除了劇場佈景與鄉間別墅畫作外，藍伯特現存畫作中還有如《古典風景畫》【圖1】這樣的作品。十七世紀活躍於羅馬的風景畫家克勞德（Claude Lorrain, 1600-1672），深受十八世紀英國貴族的喜愛，也是學院論述中的風景畫模範。效法克勞德，於是成為英國風景畫家的重要發展途徑。

不同於終生未踏出國門的藍伯特，小十來歲的威爾森（Richard Wilson, 1714-1782）則是加入壯遊（Grand Tour）的行列，在義大利旅居七年（1750-1757），追隨克勞德的腳步描繪羅馬風景，也在羅馬認識了前來壯遊的英國貴族，為日後畫業打下人脈基礎。威爾森的風景畫題材與類型更豐富多元，其中不乏貴族鄉間別墅景觀畫作。[1] 譬如他甫回英國，便受潘布羅克伯爵十世（Henry Herbert, 10th Earl of Pembroke, 1734-1794）委託描繪五幅威爾頓別墅（Wilton House）畫作，展現了莊園的寧靜氣氛與古典詩意。【圖2】[2]

在威爾森的莊園景觀畫作中，別墅建築往往被安排在中景或遠景一角，雖然不至於看不見，但大大削弱了做為視覺焦點的角色。【圖3】反而是前景的湖泊、河流、點景人物、還有大片天空、以及做為景框的樹木成為畫面主要元素。或許也因此，在今日人們看來，倒成了名符其實的「風景畫」，而非鄉間別墅景觀。

除了義大利風景、英國莊園、以及古典風景畫之外，身為威爾斯人的威爾森也描繪了不少家鄉風景，包括威爾斯地區的古堡、以及斯諾登山區（Snowdon）與湖景等等。【圖4】

這些針對特定景觀的畫作，為「風景畫」帶入了更多的可能性，也展開了十八世紀下半葉追尋「英國美景」的如畫之旅（picturesque tourism）。專業畫家與業餘愛好者，紛紛前往英國四處探訪，尋覓可以入畫的景點，促生了多采多姿的水彩與版畫作品，也使得「風景畫」在十九世紀之初，得以成為英國代表的畫種。

比威爾森再小十來歲的參比（Paul Sandby, 1731-1809），可說是當時最為有名、作品流通度最高的畫家之一。參比其實是以地誌繪圖師起家，年輕時曾擔任蘇格蘭地形測量局的首席繪圖師，1760年代雖也曾以油彩描繪鄉間別墅，但後來主要以水彩描繪英國各地風景，是英國水彩畫發展的重要推手之一。【圖5】

特別的是，雖然參比以水彩為主要媒材，且以景觀畫為創作類型，卻也和威爾森一樣，是皇家藝術學院1768年成立時的創始院士，同年，他也獲聘為烏利治皇家軍事學院（Royal Military Academy at Woolwich）的首席素描教師。參比很快地也獲得出版商的青睞，將他的風景水彩畫稿以版畫的方式出版，甚至集結成冊，取名為《鑑賞家博物館：英格蘭、蘇格蘭、與愛爾蘭精選景觀》（The Virtuosi’s Museum: Containing Select Views, in England, Scotland and Ireland, 1778-1781）。這些景觀包括了貴族鄉間別墅、城堡、修道院廢墟、城鎮港口、以及現代化道路橋樑與工廠等等，整體展現了英國富饒而多樣的景色。【圖6】[3]

以水彩描繪英國各地風景的潮流，在參比下一輩的畫家身上，達到了另一高峰，不僅取景更為多元，水彩技法也更多樣、更有個人化風格。葛汀（Thomas Girtin, 1775-1802）描繪倫敦泰晤士河畔切爾西（Chelsea）地段的風景，雖然仍能讓人們大致指認出畫中場景於現今的所在位置，然而畫家透過色彩的渲染更強調的是光線效果與氣氛傳達。【圖7】

另一位水彩畫家卡特門（John Sell Cotman, 1782-1842），在陪同贊主友人拜訪英格蘭北方約克郡的若克比莊園（Rokeby Park）時，選擇了描繪格雷塔河（River Greta）流經莊園入口附近的橋景，橋邊矗立的屋舍至今仍在。【圖8】

這兩位水彩畫家——葛汀與卡特門——都是透納與康斯塔伯的同代人，葛汀不只和透納同年紀，年少時還一起到戶外寫生。他們所處的時代，十八世紀末至十九世紀初，在文化史上通常被稱為浪漫主義時期。到此，Gombrich的說法值得再被引述一次：

藝術家擁有選擇題材的新自由，助長了另一個繪畫部門——風景畫。在這以前，它一直被視為一個次要的藝術支派，人們更不會尊奉靠描繪鄉間別墅、園林或如畫地點等景緻維生的畫家為藝術家。而透過十八世紀晚期的浪漫精神，多少改變了這個態度，偉大的藝術家始將此類型的畫提升至一新地位，作為其生命目的。[4]

到底是什麼促使英國畫家紛紛投入風景畫的行列？又是什麼因素促使「景觀」（view）變成「風景」（landscape）？是不是就如Gombrich所說，靠的是「浪漫精神」，那什麼又是「浪漫精神」呢？留給大家想想。

最後，雖然描繪特定地點的景觀／風景畫蔚為風潮，十八世紀其實也還有不少並非依靠寫生而來的風景畫，就等下篇再談。

[1] 參見威爾森作品全集線上目錄：Spencer-Longhurst, Paul, with Kate Lowry and David Solkin, Richard Wilson Online: A Digital Catalogue Raisonné, (London: Paul Mellon Centre for Studies in British Art, 2014).

[2] 此五幅原作至今仍存於威爾頓宅邸。美國耶魯大學英國藝術中心收藏的這幅，是威爾森後來繪製的版本。

[3] 有關英國鄉間別墅版畫，可參考謝佳娟，〈「自然之美與藝術經典的國家品味」：十八至十九世紀初印刷文化對英國貴族鄉間別墅形象的塑造〉，《藝術學研究》，第25期（2019.12）。

[4] E. H. Gombrich著，雨云譯，《藝術的故事》，頁492。粗體與底線為筆者所加。