十八世紀英國有什麼樣的風景畫？（下）

現今「風景畫」常常令人想到「寫生」；早在十八世紀下半葉，到英國各地尋找、描繪如畫風景，也已蔚為風潮。然而，在十八世紀英國有什麼樣的風景畫？（上）篇中提到，學院體制下所推崇的古典風景畫基本上是建構式的，畫家並不需要到戶外寫生。

還有其他畫家也在工作室內建構出風景畫嗎？有的。根茲巴羅（Thomas Gainsborough, 1727-1788）就是。其實根茲巴羅年輕時也曾畫過地誌式景觀畫，然而他中晚年卻只創作「想像的」風景畫，甚至當有贊主想委託他描繪莊園景觀時，根茲巴羅還回信表明他對地誌景觀畫毫無興趣，請贊主另找像參比（Paul Sandby）這樣的高明。[1]

根茲巴羅這種對地誌景觀畫的鄙視，某方面來說和皇家藝術學院首任院長雷諾茲（Joshua Reynolds, 1723-1792）的觀點相近，然而像《藝術的故事》這樣的西方藝術通史書中往往將兩人視為對比：相較於理性、提倡古典與學院理念的雷諾茲，根茲巴羅則是直覺、獨創個人風格的感性藝術家。雖然平日可說是畫業上的敵手，根茲巴羅去世那年，雷諾茲還是展現了院長的氣度，在1788年的年度公開演講中，讚譽根茲巴羅之名將流芳百世，位居「英國畫派」之首。同時，雷諾茲也「公開」了根茲巴羅的作畫方式：根茲巴羅會從田野間將樹枝、野草、動物等帶回畫室，利用這些物件來幫助構圖，「他甚至在他的桌上以碎石、乾草以及一些鏡子架構起風景模型，然後在畫中將它們放大與改良為岩石、樹木、與水池」。[2]

也因此，根茲巴羅的風景畫，看來有著固定的構圖模式與母題，樹林草地中也總不缺鄉野人物，包括樵夫、酪農女、趕著成群牛羊的牧人、騎馬或駕著貨車的農家子弟、吉普賽人、在茅舍門前的農家婦女與孩童等等。【圖1】換言之，對根茲巴羅而言，風景畫並非觀察、記錄特定景點的樣貌，而是搭建場景，好讓人物能夠置身其中；用根茲巴羅自己的話來說，在風景畫中加入這些人物，就是「製造一點小事來吸引目光，好讓視線重返樹叢時能夠更覺歡愉」。[3]

為什麼要不斷重複這樣的「人工」構圖呢？在1930年代弗萊（Roger Fry, 1866-1934）這位評論者眼中，根茲巴羅的想像式風景畫不啻是掉入了老套，與他所認為的英國風景畫發展正途相違。同樣地，克拉克（Kenneth Clark, 1903-1983）在他重要的西方風景畫論著《風景入藝》中，也認為根茲巴羅是「自然主義繪畫」（naturalistic painting）發展中的失敗案例。[4] 但自1980年代起，在強調社會史的學者眼中，根茲巴羅這樣的風景構圖與點景人物（顯然都是「鄉野貧民」），形同見證英國農業經濟在圈地政策後的轉型，以及過程中鄉野貧民艱難的處境。換言之，根茲巴羅的想像式風景，成為了涵藏社會意識形態的文本。[5]【圖2】

事實上，十八世紀後期描繪英國鄉野平民的畫作大增，另一位產量大的畫家就屬莫蘭（George Morland, 1763-1804）了，據估計他繪製了近4000幅油畫與素描。[6] 莫蘭很少接受委託，而慣於將畫作交給經銷商販售，甚至以畫作償還債務；除了油畫，自1780年代末起至他死後數年，他的油畫還被大量製作成複製版畫銷售，顯示他的畫作在當時廣為流行。早先莫蘭也畫了些紳士淑女生活與社交情景，但後來幾乎都以平民、甚至貧民的生活為主題，舉凡鄉下茅舍、磨坊、酒館、馬廄、豬舍、乃至野外挖石工、流浪漢等，成為莫蘭一再描繪的場景。【圖3】雖然莫蘭確實有機會在鄉下看到這些景貌，但是他從不企圖讓畫中場景成為可以被指認的特定地點。換言之，莫蘭的鄉野風景畫，和根茲巴羅的風景畫一樣，是以「類型」的概念在呈現風景，而非強調對地點的觀察與刻畫。或許也因為此，弗萊雖然讚賞莫蘭的技法與用色，卻認為他過於「理想化」與「感傷化」了畫作題材；至於克拉克，則根本略過莫蘭不提。

這種以「類型」概念製作風景畫的方式，還可以在盧德布爾格（Philip James de Loutherbourg, 1740-1812）的作品中看到。這位畫家出生於史特拉斯堡，父親是波蘭籍，1767年獲選為法國皇家繪畫雕刻學院院士，曾遊歷歐洲多國，1771年移居倫敦，受演員暨劇院經理蓋利克（David Garrick, 1717-1779）聘雇設計劇場佈景與服裝，深受藝壇讚賞，於1781年成為倫敦皇家藝術學院院士。盧德布爾格曾繪製過多幅「鄉野盜匪」主題畫作【圖4】，在學院中展出多次。熟悉十七世紀風景畫的讀者，可能隨即聯想到拿坡里畫家羅莎（Salvator Rosa, 1615-1673）的同主題畫作，其中畫面構圖、色調以及樹木、岩石的樣態等，都相當接近。這樣的畫作，同樣也不需出自特定地點實景觀察，而是展顯了畫家對於繪畫傳統主題與圖式的熟稔。隨著羅莎在十八世紀英國的知名度提高，加上壯遊的風潮，這類畫作不難受到英國觀者的歡迎。

事實上，盧德布爾格的風景畫作題材多樣，諸如海景、戰爭場景、牛群棲息的田野、甚至燒煤工廠、雪崩【圖5】等等，在他的畫筆之下，往往染上了鮮明的戲劇張張力。雖然在今日看來，〈阿爾卑斯山雪崩〉穩當的構圖與細緻的筆觸，未能讓人產生身歷天崩地裂之境的驚險感，不過畫家還是試圖以劇場般的場景，透過自然威力與渺小人類的對比，傳達「崇高」（sublime）的概念。

十八世紀英國究竟有什麼樣的風景畫？當然不止這三篇短文所講的這些。不過這些案例可以作為索引，指向豐富的風景畫世界。或許有人會質疑：盧德布爾格的畫作，可以算是「英國」風景畫嗎？這樣的問題，就留給讀著考慮了。

[1] 有關根茲巴羅風景畫研究，請參考謝佳娟，〈根茲巴羅風景畫研究的變遷及其意義—— 一個藝術史學史的考察〉，《新史學》，27卷2期，2016年6月，151-235頁。這封著名信件的引文，參見文章第195頁。

[2] Joshua Reynolds, “Discourse XIV,” Discourses on Art, ed. by Robert R. Wark (New Haven: Yale University Press, 1997), p. 250.

[3] 引自The Letters of Thomas Gainsborough, ed. by John Hayes (New Haven: Yale University Press, 2001), p. 40.

[4] 有關弗萊與克拉克的觀點與影響，請參見〈英國有藝術嗎！（下）〉，漫遊藝術史。

[5] 參見此領域重要著作：John Barrell, The Dark Side of the Landscape: The Rural Poor in English Painting 1730-1840 (Cambridge: Cambridge University Press, 1980).

[6] John Barrell, The Dark Side of the Landscape, p.89.