文 / 裝探員
當世界要求更有效率地處理各種繁雜資料，並且傳遞這些龐雜資訊時，許多藝術家們也開始思考如何處理與傳遞他們的創作。即便50年前，電腦與網際網路等通訊科技尚未普及，僅止流通於軍方情報界，或屬於產經學界嘗試研發的最高機密，但是人們對於電腦的想像並未受限。1970年夏天在美國紐約現代美術館（簡稱MOMA）舉辦名為「訊息」（Information）的展覽上，【圖1-5】多數藝術家選擇使用出版品、信件、電報等來傳送作品，他們也在思考著藝術作品本身如何成為訊息的新課題。
1970年7月2日至9月20日「訊息」展覽現場，James Mathews攝。
圖片來源：紐約現代美術館（MOMA），攝影資料庫IN934.40。參見：https://www.moma.org/calendar/exhibitions/2686?installation_image_index=11
(2020年6月29日瀏覽)。
1970年7月2日至9月20日「訊息」展覽現場與設計師索托薩斯(Ettore Sottsass jr.)的作品《訊息機》或《視覺播放機》（The “information machine”/ “visual jukebox”），James Mathews攝。
圖片來源：紐約現代美術館（MOMA），攝影資料庫IN934.40。參見：https://www.moma.org/calendar/exhibitions/2686?installation_image_index=8
(2020年6月29日瀏覽)。
1970年7月2日至9月20日「訊息」展覽目錄內頁介紹設計師索托薩斯(Ettore Sottsass jr.)的作品《訊息機》或《視覺播放機》（The “information machine”/ “visual jukebox”）。
圖片來源參見MOMA網站可供下載的展覽目錄頁194：
https://www.moma.org/calendar/exhibitions/2686 (2020年6月29日瀏覽)。
1970年7月2日至9月20日「訊息」展覽目錄封面。
圖片來源參見MOMA網站可供下載的展覽目錄全文：
https://www.moma.org/calendar/exhibitions/2686 (2020年6月29日瀏覽)。
1970年7月2日至9月20日「訊息」展覽目錄內頁拼貼許多雜誌報章或電影影像的圖片之一。
圖片來源參見MOMA網站可供下載的展覽目錄頁160：
https://www.moma.org/calendar/exhibitions/2686 (2020年6月29日瀏覽)。
參與此展的著名藝術家約瑟夫．科蘇斯（Joseph Kosuth）嘗試在各種框架中拆解藝術，像是電腦單一位元般的基本單位（unit），而寫下當時他的新「觀念」：
每個（藝術）發想的基本單位必須在更大的框架（即發想）中運作，而每個作為基本單位的發想也必須放入更大的框架（即調查）中運作，每個作為基本單位的調查必須放入一個更大的框架（即我的藝術）中運作，而我的藝術作為基本單位也必須放入一個更大的框架（即藝術觀念）中運作，那麼這所謂的藝術觀念，則是一個在特定時間內有著特定意涵的觀念，而且作為被一位活生生的藝術家所使用的想法，最終只能作為訊息般地存在。[1]
對科蘇斯來說，每個作品從發想、調查到創作出來產生意義，會受制於某種框架被解釋或傳遞，這就是一個從藝術家的發想到觀眾接受，再到意涵被訊息化的過程，就像電腦進行資料處理成為訊息的過程。在《一和三把椅子》中，【圖6】椅子的觀念被代換到實物、相片以及字典釋義的不同程式中，成為藝術家給觀眾的訊息，過去再現（representation）的繪畫傳統，也不得不受到新時代走向訊息化（information）的考驗。為了讓訊息本身清晰簡單，科蘇斯也偏好文字語言作為往後作品的媒介。
1970年7月2日至9月20日「訊息」展覽現場與作品《一和三把椅子》，James Mathews攝。
圖片來源：紐約現代美術館MOMA ，攝影資料庫IN934.40。參見：https://www.moma.org/calendar/exhibitions/2686?installation_image_index=24 (2020年6月29日瀏覽)。
展覽中另一位藝術家雅德里．派博（Adrian Piper），使用了更接近電腦作業系統的想法設計出三套「藝術生產系統」（Art Production Systems），包含四個要素輸出、意識、產出、藝術品：「(I) 任何關於感官、智識或經驗等可輸出的訊息（Input），(C) 任何可以區別、修飾、增加、詮釋、轉換（alters）和使用 (I) 的主動意識（active consciousness）；以及(P)作為(I)到(C)的產出，例如想法、行動、物件、事件等。任何的藝術品(Pa)都可以被定義成在一個藝術脈絡下的任何產品(P)。」透過這些要素，她再推導出不同的藝術「作業系統」：
第一套系統：藝術品是整個生產系統的最後階段，具有實質或暫時的存在。第二套系統：藝術品是主動意識中的最後階段。藝術品本身只有存在於意識內部的範疇，可以透過外部的傳播形式被傳達。例如語言、平面圖或是照片等。第三套系統：藝術產品只是一個特定的狀態。它實質或者暫時地存在，透過主動意識被認定，但是未被製作。[2]
第一套系統，可用來解釋傳統繪畫作品，而派博把自己這番藝術見解視作第二套系統的結果，第三套系統則偏向解釋行動中，等待被觀者定義的表演藝術。派博不再侷限於產出的成品上，而是從過程中的轉換方式，思考出新時代實踐藝術的方式。
除了有不同作業系統的藝術，藝術家索勒維（Sol Le Witt）則熱衷設定他的藝術「運算程式」，例如他設想出四的程式作為壁畫產出的歷程，讓藝術可以被反複操作：
每一組四個相連的方格都是四乘四英尺，有四個繪圖員將會以每天四塊美金的時薪被雇用，一天工作四小時連續四天，以四種不同顏色的鉛筆繪製四英吋長的直線；分別是9H色階的黑色、紅色、黃色、和藍色。每個繪圖員將會在四天的雇用時間內，每天在不同的方格中使用同一個顏色。[3]
藝術家只負責寫出程式，剩下的工作就交給其他人完成也無妨，這符合索勒維曾經提出的名言 :「當藝術家以觀念的形式創作時，這表示所有的計畫和決定已經先完成了，而執行不過是例行的差事。」[4] 透過四的程式，四方格在牆上被不斷地重複操作延伸，甚至可以異地再作。
既然這些藝術家在50年前已經找到了他們的藝術程式，那麼對你來說，經過現代通訊科技技術的發展，藝術是更親易近人？還是更令人費解呢？
[1] Ed. by Kynaston L. McShine, Information, exhibition from July 2 to September 20, 1970, New York, The Museum of Modern Art, 1970, p. 69. 參見MOMA網站上展覽的數位資料與目錄：https://www.moma.org/calendar/exhibitions/2686 (2020年6月17日瀏覽)。
[2]Ibid., p. 111.
[3]Ibid., p. 73.
[4] Sol LeWitt, “Paragraphs on Conceptual Art”, Artforum, V/10, Summer 1967.
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