文 / 編輯部
撰稿人張tree在今年取得了中央大學藝術學研究所的碩士學位，次月便以新鮮校友的身份接受漫遊小編的採訪，也藉著這次專訪，讓各位讀者沾沾這份喜氣。
訪談中，張tree分享到她自大學時期開始藝術史的專業學習，這對於過去從沒想過藝術史能夠作為一門學科的她，帶來了全新的體悟。除了求學歷程的分享，也與撰稿人漫談在漫遊部落格中書寫的兩篇高人氣文章──〈認同請分享：關於早安圖的一些視覺觀察〉、〈複製畫和他們的產地：談攝影集REAL FAKE ART〉，其書寫動機為何？又撰稿人對文中人們所熟悉卻又陌生的視覺圖像，存在著什麼樣有趣又獨到的看法呢？接著看下去吧！
Q1 什麼原因讓您踏入藝術史（學）的領域呢？
我在大學時期便就讀藝術史，但高中填寫志願時，對這一個領域相當陌生。我當時比較想讀歷史系，卻沒有考到理想的學校，因此以「史」字搜尋相關科系時，才認識到有「藝術史」學系。
一直以來，歷史與藝術都相當吸引我，但讀大學之前，並不知道有名為藝術史的專業學科。
Q2 哪類型的藝術或圖像最能觸動到您？
大學讀藝術史的時候，我才認識到藝術不單單只有陶冶、欣賞的功能，寫報告時更不能用「因為我覺得很漂亮」成立研究的動機。藝術的研究，應是讓藝術的觀看變成一個學識、一個問題。這個狀態一開始蠻困擾我的，我會質疑：「難道我們讀了藝術史，就不能單純喜歡好看的東西了嗎？」 之後，藝術史專業的訓練方式，也改變了我看待藝術品的眼光，逐漸地，比較不會從喜歡或不喜歡的偏好出發，而是將其視為一件件的知識。有些作品，會讓我驚嘆創作者的巧思或者其前衛的思想，這種佩服的感受與「感動」不太一樣，心情反倒有點像看到了新科技的感覺吧！（笑）
比方說，我從前便知道有名為庫爾貝（Gustave Courbet, 1819-1877）的「大師」，但是直到大學才曉得他顛覆了當時藝術世界的規則，包含他以寫實的眼光描繪社會的角落，以及他替自己舉辦展覽等，這種創新與挑戰的態度讓我油然而生佩服的心情。撇除了知識背景的前提，我有過兩次深深被作品「觸動」的經驗。例如大學一次上課的時候，我從教室投螢幕上看到了弗雷德里希（Caspar David Friedrich, 1774-1840）的《海邊修士》（Monk by the Sea, 1808-1810），當下認為「看到真跡應該會相當感動吧！」還有一次是2015年參觀北美館的典藏展時，一件由鄉原古統（1887-1965）所繪製的《台灣山海屏風－內太魯閣》讓我駐足良久，當下真的只能驚嘆於作品的「美」，墨色、顏色都相當漂亮，又近看時猶如能夠聽到水聲，十分具有生命力，加上以台灣為繪製的題材，馬上引起了我的共鳴。
Q3 〈認同請分享：關於早安圖的一些視覺觀察〉的書寫動機為何？
這篇文章是改寫自一份課堂期末報告。當時我修習曾少千老師的「攝影歷史與論述專題研究」課程，原先想以時間為概念出發，在與老師提案時，稍微提到長輩圖存有了時間，像是早安、午安、晚安的定時問候，老師便建議可直接以長輩圖作為題目發展期末報告，我當下其實相當疑惑，「這樣真的可以嗎？」（笑）而期末研究所收錄的圖片，都是來自我生活中真正收到的長輩圖。（註：「早安圖」更多時候被稱作「長輩圖」）
我自己是長輩圖的「受害者」。生活中有許多長輩習慣「五」早「六」早傳送早安圖，使得仍在睡夢中的我，常被震動的手機吵醒。除了早上的問候，家族群組的長輩們也很喜歡在中午與晚上時間定時問安，至今仍是如此。然而，我媽媽認為要禮貌地回覆對方，因為這也是一種現代的社交行為──當別人給了你一張圖片，你就必須回傳一張。再來，為了禮貌，最好不使用重複的圖片，因此擁有自己的庫存也是很重要的，其中，庫存的選擇也呈現各自的審美標準與品味認同。
Q4 當今作為視覺文化一環的早安圖，有可能與藝術史做連結嗎？
確實早安圖比較偏向視覺文化，而不太容易使用藝術史的取徑做研究。因為你很難去追溯某個圖的原始出處，它可能來自網路的截取，也可能來自自身的攝影圖像，加之傳播的過程中，一張圖更可能經過多次的數位調整。
此外，長輩圖它更具實用功能，就如同演員陳淑芳曾在Podcast分享過的，定時的早安圖問候，也是讓他人確定獨居的自己今天十分安好。或者因其具備著充足的溝通特性，很適合做為政治宣傳的方式，或許在未來的相關研究能朝向這樣的方向執行。
圖片網址來源：https://store.line.me/stickershop/author/463557/zh-Hanttree
Q5 〈複製畫和他們的產地：談攝影集REAL FAKE ART〉中提到了人們對複製畫的需求，造成了中國的經濟奇蹟之一。您對這類的複製畫或複製圖像有什麼看法？您自己會想購買一件與原作等比例的複製作品嗎？
我想複製畫、複製圖像，如同過去複製版畫的功能，它提供了一個更容易接觸到藝術品的途徑。 對我而言，並不會真的想要一件貨真價實的原作，也不會想去選擇大芬村那樣注入心力、手工的複製品，我比較偏好擁有一張列印的輸出品、擁有「圖像」即可，可以說比較沒有「負擔」，較容易「斷捨離」吧（笑）！
Q6 呈上題，文章中有一句話「比起原創光環在拍賣市場中成為載浮載沉的獨家商品，以材料物質來量化作品價值，反倒是一種真正能平等受眾的客觀衡量？」我覺得您提出的問題相當值得審思。透過複製的技術達成圖像傳播的功能，您認為藝術有因此而更為平等嗎？
我想藝術並沒有被設限要為了「不平等」而創作，複製品也是受眾接觸藝術的一種方式。若從名牌包來思考，仿製品間甚至也不平等地存在等級順序，像是「A貨」一詞，這時便是因為有仿製品，價值（或者客觀來說是價格）的高下在其間被樹立，真品顯得更遙不可及。但複製技術的發明本身，如前述的複製版畫，並不是為了塑造等次而存在的，其所造成「追求唯一真品」的心態也並非原先的目的，「是否平等」取決於個人的選擇，就像我認為擁有一件藝術品的印刷物便相當滿足了。
如果是大芬村的複製畫，這些注入「手工」與「用功」的創作，無論其相像的程度，以它本身建立在「市場」的前提，即使同樣承載了複製的功能，卻同時提供了人們金錢購買的選擇。所以說，複製作品是否讓藝術更平等，最終還是回到人的價值判斷。
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