都會風景的修行者—張啟華（上）

文／龔詩文

序

張啟華（1910-1987），高雄前鎮人。早年求學台南的長榮中學，結識畫家廖繼春。爾後，遠赴日本東京，就讀日本美術學校洋畫科（1929-1933）。旅日期間，結識劉啟祥（1910-1998）等師友，兩次獲選帝展系統的「槐樹社展」（1930、1931），三度入選具前衛性格的在野「獨立展」（1931、1932、1933），並以《旗后福聚樓》【圖1】榮獲日本美術學校展銀賞（1931），以及入選第七回台展（1933），並在高雄舉行首次個展（1932），從而嶄露頭角，可謂高雄首位西洋畫家。

1933年，張啟華畢業返台結婚。婚後定居高雄，因忙於事業，暫擱畫筆。直到戰後其友劉啟祥定居高雄之後，才重拾畫筆，共同組織「高雄美術研究會」、「南部美術展」，廣結畫友，贊助藝壇，貢獻高雄畫壇良多，可謂台灣美術的「高雄者」。1997年，亦即畫家逝世十週年之際，畫家之子張柏壽成立張啟華文教基金會。同年，將131幅畫作捐贈高雄市立美術館，並成立數位資料庫，公諸四海，提供學界研究以及世人賞析，蔚為佳話。

整體而言，張啟華的畫作大致可以分成靜物與風景。風景當中常見畫家俯視都會街景以及眺望自然遠山（壽山）的巧妙融合。此一畫室「窗前」「眺望」的「風景」，正是「壽山」庇護之下的「都會風景」，亦即畫家長年生長於此的「高雄風景」。

兩種觀看—深入自然與窗台遠眺

張啟華的風景繪畫，至少體現兩種觀看的方式：深入自然的尋幽訪勝，以及立足畫室通過窗台眺望風景。前者多為寫生之作，包括海邊景色、小坪頂林相、前鎮風景等。此類畫作，多見大刀闊斧的筆觸，縱向的景深，糾結盤繞的造型，以及交織其間的光影、色彩與空氣，展現畫家深入自然之後，通過繪畫表現沉著、濃郁、悸動的風景。

相較於深入自然的現場寫生，佇立畫室窗前的遠眺風景，也是畫家常見的風景觀看與表現方式。此面畫作，可以溯及1940-50年代的戰後早期作品《畫室前景》【圖2】。畫面前景的欄杆，不但成為室內與室外的中介，且常見於日後畫作中；其次，仙人掌等前景擺設，不僅是畫家日後愛用的母題，也成為聯繫室內靜物的轉折；再者，從俯視的街景已可見到日後白系繪畫的端倪，遠眺的山巒則開啟日後的壽山系列；最後，逆光、側光之下的白牆、白雲，再次透露畫家的色彩特徵。換言之，《畫室前景》已經初現畫家窗台遠眺的基礎。

遠眺壽山的修行

1960年代，張啟華結束大公路畫室之後，遷回瀨南街住家，繼續畫業。事實上，無論大公路畫室或是瀨南街畫室，當時皆可眺望壽山。瀨南街的房子樓高三層，一樓店面，二樓住房與廚房，三樓畫室【圖3】，畫室前面是一個露台，露台上面施作樓梯，可以遠望。畫家作畫之際，經常爬上露台遠眺風景。

畫家除了樂於遠眺之外，更掌握晨昏時機，觀察畫室乃至壽山之間的建築街道風景，以及其間的光影與色彩之變化，以作為繪畫題材。張啟華忙於事業之餘，利用早晚之際，不斷地看山、畫山，製作多幅壽山庇護之下的都會風景。如此一來，每日的看山、畫山、塗抹街道建物風景，彷若修行，故可稱為高雄都會風景的修行者。

再者，對於畫家而言，推窗可見的壽山，以及山下不動的建築與街道，或許也是另類的靜物吧！故而權稱「風景靜物化」。只不過此一另類的靜物，不但深具晨昏光影色彩之變化，而且形成結構圖式之際，往往經過畫家的巧思修正與精心設計。

事實上，畫家遠眺之餘，並非止於依樣畫葫蘆，而是調整細部、嚴謹結構、形成圖示，誠如《都會風景》【圖4】「畫中的甕都是自己加上去，欄杆的造形，及房子的位置也經他自行安排，以求取畫面效果。」

換言之，無論大公路畫室或是瀨南街畫室，皆可眺望壽山。其次，畫家往往掌握清晨時分，亦即空氣清澄、壽山向陽之際，看山畫山。此時，畫家往往調整前景的陶甕、欄杆，並「於其畫自添建物…有如教堂之尖塔建築…均為其欲增進畫面變化，所精心設計」。

畫家彷彿修行一般的早晚眺望，一則歸納壽山的永恆圖示，二則調整細部（前景陶甕、中景建物），從而呼應嚴謹結構之下，宛如靜物一般的風景圖示，——亦即永恆的都會風景、高雄風景。

本文節錄自龔詩文，〈都會風景的修行者——張啟華風景畫初探〉，《現代‧前瞻－打狗美術的開拓者：張啟華百年大展》，高雄：高雄市立美術館，2011.09，頁34-45。