都會風景的修行者—張啟華（下）

文／龔詩文

都會風景＝高雄風景的成立

1950年代中期以後，張啟華連續描繪系列性的眺望畫作，例如1957年的《風景》、1957-1960年的《眺望》、1964年的《室內室外》、1966年的《都會風景》【圖4】、1970年的《風景》、1974年的《眺望》、1975年的《眺望》。

上述畫作，多為三段式構圖【表一】，亦即前景的陽台欄杆以及陽台一角的陶甕；中景的建築街景；遠景的壽山遠眺。前景使用褐色圓甕、褐色樑柱、綠色幾何欄杆等造型語彙，描繪逆光之下的L型陽台。值得注意者，兩隻陶甕的持續出現，不但見諸畫家遺物，且出現於晚年的《仙人掌》、《文廟》，印證畫家對於圓滾造型、深褐色彩的喜愛，連結日後的構成。

其次，中景使用白色方塊、白色方型、紅色三角、灰色梯形等幾何造型，尤其欄杆縫隙的白色牆壁，更是對比前景的逆光以及中景的向陽，描繪出光影、色彩變化之下，嚴謹幾何造型的街景。此一都會街景，亦見1960年的《風景》、1960年的《建築物》、1963年的《醫師大樓》、1965年的《舊高雄都會》。

相對於前景、中景的細部描繪，遠景則是一片簡化的、正面的、黃澄的三角形壽山，以及山頂的放射狀白雲，營造快速推移的空間效果。此一壽山庇護之下的都會風景，亦見1955-1960年的《山之組曲(壽山)》、1956年的《高雄風景》、1957-1960年的《山》、1957年的《山》、1958-1960年的《山之組曲(壽山)》、1960的《壽山》、1960的《壽山風景》等。誠如表一所見，經由畫家的長年觀察、描繪，並通過系列性的圖示與修正的過程，畫家本色的都會風景、高雄風景即將發展而出。

綜合上述，前景的造型語彙，貫穿畫家一生，可謂畫家對於畫面的精心設計。誠如1964年的《室內室外》，此一調整細部、完成圖示的畫作，乃是50F的大型畫作。此地從畫家修正造型之後的前景綠色欄杆，彷彿結構一般的中景各式建築，堅實的、仔細叮嚀的、充滿自信的筆觸與刀痕，黑白對比、紅綠互補、逆光閃爍的色彩效果，以及台陽美展的出品記錄，可謂此一系列的中堅之作，同時也完成都會街景的表現基礎。

一生忙於實業經營的張啟華，風景畫作大多以居住地高雄為主。尤其，晨昏眺望的高雄街景以及壽山風采，終將成為畫家筆下的都會風景、高雄風景，進而在畫藝之上，成就張啟華作為台灣美術的「高雄者」。

首先，1955-1960年的《山之組曲(壽山)》、1956年的《高雄風景》，已經出現眺望之下的高雄街景與壽山風景。上述二畫，但見局部的山景及街景，建築的安排較為輕鬆，體現畫家眺望之下的風景印象，畫面充滿黃澄的陽光，以及部分白牆的反光。

其次，通過上述眺望系列的「修行」，至遲1960年代中期，畫家已經完成都會風景＝高雄風景的風景圖示——亦即前述中景與遠景的巧妙融合，並且展現風景圖示之下，難得的多元變化，此則1961年的《高雄風景》、1966年的《高雄風景》【圖5】、1966年的《高雄風景》【圖6】。上述三畫，皆為強調「俯視的都會街景」以及「眺望的壽山遠景」的風景圖示。其中，1966年的《高雄風景》【圖5】，畫幅頗大（50F），圖式嚴謹，表現路面、建物、遠山以及放射狀白雲所構成的箱型空間，曾經5次代表畫家出品展覽，可謂畫家一生的代表之作。

除此，風景圖示的構成以及光影、色彩、氣氛的表現，或許也淺藏畫家多元表現的企圖。換言之，畫家此時已經突破「眼見為憑」的框架，企圖超越當下的、實景的都會場景，進而通過「圖示與修正」的窗前修行，表現畫家心中永恆的、理想的「高雄風景」的圖示。

如此一來，壽山系列、眺望系列、高雄風景系列，都將邁向統一的圖示以及表現的構成。誠如1966年的《高雄風景》­【圖5】的向陽光采及堂堂正正之外，同年的《高雄風景》【圖6】則是不見路面，並以黑邊強調建築構成。至於遠山，則是以綠色、褐色對比天空高彩度、高亮度的黃橙色，營造夕陽將下的逆光效果以及沉重之畫風。換言之，同樣的《高雄風景》的圖示，卻有兩種不同的表現，亦即早晨、向陽、嚴格對稱、強調深度空間的圖5，以及黃昏、逆光、稍稍歪斜、強調造型的上下堆積與構成、運用黑邊的圖6。

事實上，此一黑邊、沉著、逆光的高雄風景，亦見1961年的《高雄風景》、1962年的《高雄風景》，此則或為畫家通過《みづゑ》、《アトリエ》等日本美術刊物，認識當時畢費畫風影響之下的日本畫壇——誠如林武的《富士山》系列、田崎広助的《櫻島》系列、梅原龍三郎的《櫻島》系列吧！

總之，經過多年的摸索，通過圖示與修正的鍛鍊，尤其通過窗前系列、眺望系列的「修行」之後，直到1960年代，正值年逾五十壯年之際的畫家，顯然已經完成都會風景，亦即高雄風景的構成與表現。此則構成造型、變幻線條、展現光影與色彩、透露個性的高雄風景。

問題與討論

1. 貫穿畫業的高雄風景圖式

表一所見包含前景、中景與遠景的風景圖式，題材之上，前景足以聯繫畫家的靜物畫。相對於此，眺望的觀看方式之上，中景的建築與遠景的壽山得以發展前文的「風景靜物化」，並聯繫畫家一生的兩大主題：靜物與風景。

2. 繪畫尺寸、參展紀錄與畫風的自我肯定

山畫以及都會風景系列當中，不乏小品的繪畫（多為10F以內，甚至零號），以及相對實驗性的筆觸與色彩，彷彿體現畫家對於新題材、新風格的嘗試，此類畫作，通常少見參展紀錄。若是，此類小品之作，實為探討畫風成立之佳例。

3. 畫風轉變之際的參考資料

上述問題，體現同時之間，單一畫家的多元風格。其中，摸索新風格之際，是否源自畫家改變某種作畫的方式，如上文探討的遠眺？或是參考某種資料，如學者所論的林武黑邊風格的影響呢？對於日本美術學校畢業的畫家，一則通過劉啟祥等人，理解歐洲畫壇，誠如塞尚繪畫的構成；二則通過日本美術雜誌，例如《みづゑ》、《アトリエ》、《芸術新潮》所刊載並迅速地介紹、吸收、參考西歐畫風的日本畫壇。

4. 色彩、構圖與人生

跨越室內與室外的窗前系列，猶如畫家人生，亦即東京時期跨越帝展系統與在野系統，返台之後跨越事業與畫業，往來小坪頂之際跨越都市與鄉村。其次，實業之經營，確實壓縮畫家的選材範圍難出高雄；然而經過畫家巧思，卻也凸顯窗前修行之下，壽山系列為主的高雄風景。再者，事業經理人的身分，利於畫壇的經營與贊助。如此一來，張氏畫業的色彩與構圖似乎可以聯繫人生際遇。因此，評價張氏畫業，探尋張氏的畫史定位之際，或許必須整體觀照張氏一生——包含實業經營、畫壇贊助以及畫風演變，亦即突破單純的畫史框架，進而提升至藝術史、生命史的關懷，或許更能體現張氏一生對於高雄畫壇的定位與貢獻吧！

本文節錄自龔詩文，〈都會風景的修行者——張啟華風景畫初探〉，《現代‧前瞻－打狗美術的開拓者：張啟華百年大展》，高雄：高雄市立美術館，2011.09，頁34-45。