遊覽她的「所見」：一探膠彩畫家陳進風景畫世界

文／糸爻隹oto

優雅的家居美人、時髦女性，常是我們對陳進（1907-1998）畫作的第一印象，畫家將人世的日常觀察圈入理想世界，謐靜停格為膠彩畫作；然其風景畫卻鮮少留住我們的目光——畫家將酖享生活的視野開展至可遊可居的天地，以海洋為單位探索異地風景，「移動」成為畫作標籤序列的軸線。

戰後回台所作的名勝風景畫，以及1950年後多出現的宗教建築／場所描繪，畫家分出心思將目光從仕紳家屋內設，移至名勝山岳、天候風光、城市風俗，跳脫家人、個別女性與孩童精細麗緻的肖像，以暖柔淺色勾勒小尺寸的信眾群像。

1960年首度赴美的異地觀光經驗，使鮮亮色彩與宏闊取景加入陳進的視覺語彙，筆法漸趨疏放寫意，留下大量的印象式紀錄風景畫，實地寫生之外也取自旅館窗景；直至長途行走不便的晚年，陳進仍著意寫生，多記錄生活周遭風景，以更趨飽和暖調的色彩，大筆觸地捕捉與家人共遊的美好回憶。

陳進的風景畫為時代性的生活腳步留下個人印記鮮明的註解，卻常被她著名的美人畫、花卉植物畫光輝所掩映。讓我們由她的「所見」——台灣風景、赴美異地觀光，以及晚年與家人共遊經驗的畫作，來認識畫家旅行的腳步，瀏覽令她目光停留的美好景色！

畫業生涯

1927年，以學期作品〈姿〉、〈けし〉（罌粟花）、〈朝〉，入選第一屆台灣美術展覽會（簡稱「臺展」）東洋畫部的陳進，和林玉山（1907-2004）、郭雪湖（1908-2012）一齊成為人人知曉的「臺展三少年」。

出生於新竹香山仕紳家庭的她，是留日學畫的臺籍女子第一人，1922年考入「台灣公立台北女子高等普通學校」（今中山女中），受日本畫家鄉原古統（1887-1965）的水彩課啟蒙外，鄉原亦向其父親陳雲如建議送陳進赴日接受完整的繪畫訓練。

於東京女子美術學校就讀期間，陳進受到人體素描、圖案、風景畫、書法、世界美術史等訓練，還遇見對她畫業影響深遠的兩位老師：日本岡倉天心一派、寫生風景畫多引西方技法的結城素明（1875-1957）、以裝飾性紋樣精心布置畫面著名的遠藤教三（1923-1996），陳進對於服飾與家具的精細描繪即是延續遠藤理念。從此，我們對陳進細緻筆觸下的美人畫不再陌生，她們或是讀書、妝扮、編織、與花相伴的女子，或是外出逛街、郊遊騎車，典雅又活潑的摩登女性。陳進總是欣賞家居生活的可愛片刻，酖享的目光引領她柔美祥和的畫中氛圍，哪怕是二戰末期的緊張氣氛籠罩東亞，1944年《靜思》【圖1】中的女子仍在其別為一格的空間中放任思緒流轉瀰漫，不被戰火煙硝打破擊散，半身像將女子拉近畫框，她就好似坐在與觀者同一水平的位置，卻不被打擾。

台灣所見

陳進早期的臺灣風景寫生，包括《阿里山》【圖2】、《日月潭》【圖3】。後者可以見到其戰後從日本回到台灣，將膠彩施於紙上的嘗試。兩者對於山光水色的把捉亦可對照《富士山》【圖4】的主山聳立。雖長期旅居日本，陳進流傳在外的作品卻少見日本風景，富士山便是其中多次出現的主題。

《靜思》中的思緒很長，在印象式的筆觸中藏的深遠，此一手法不僅用在人物畫，陳進的風景畫亦保有細思綿延繚繞的空間。例如1956年《圓山所見》【圖5】，經過畫家編排，將室內的酖享時光化為以城市為範圍的思想空間。城市裡新舊建築錯雜，冷色與暖調交錯共構，給予城市夢境氛圍的金雲雖僅僅一抹，卻可聯想日本桃山時代的城市畫中，淹過屋腳、使屋舍彷若坐處幻境的金雲表現。然而，核心段帶染上鏽色的金雲，與來自工業社會的黑雲黏和在一起，隱隱傳遞逼仄的、即將被包夾的危機。

建築群在畫面中段的金／烏雲下顯露倒影，冷色調的顛倒世界中排除的暖調、舊式的建物，正頂著熱帶藍天氣象。此處天與水的性質共存，是「經過濾後的倒影水面」，也是「地下世間的天空」，水紋／天際呈波浪狀，與近景的綠水接壤，波動極小的界面拉推張力正暗伏進行，動靜小至肉眼難察而似於靜態。，綠水域中央的白石作為此岸立足地一處無人，對映彼岸建築群中亦是無人風景。即使「人」在此並不在場／不可見，人為的建物和生產痕跡仍存留、持續運轉，成為人的間接存在明證。無人風景更顯露人的存在。

無論上方之人間世或顛倒之世界，都受綠水域此端的觀看，成為彼岸風景。畫中幻想空間的展開，一是全幅的非寫實布局，二是直指現代城市的虛／空相——此岸的觀點，似乎示明觀看者正撤離人世幻境，以更高境界者的眼光來看人間世，並選擇保持距離。這樣迷人且引人留目的非寫實構作，在陳進風景畫中是少見的面貌。

陳進的臺灣寫生作品中，一部分以「所見」來命名，包括《指南宮所見》（1952）、《圓山所見》（1956）、《太魯閣所見》（1969）、《天祥所見》（1976）等，多可見畫家簽名，隨側亦簽上畫題。《圓山所見》則僅有簽名與印鑑，或許是畫家對於這一「所見」風景的特例，留下的小小線索。

對於佛教題材的親近，或許可在1945年描繪雙親的《福祿壽》中覓見線索，畫中左側長方高桌上與白瓷花瓶並置的站立小尊佛像。而以宗教場所命名的畫作中，《仙公廟》【圖6】尤為特殊，取景構思在陳進作品中亦屬罕見。

位於台北文山山麓的指南宮，因主祀八仙中的「呂仙公」（即呂純陽、呂洞賓），俗稱仙公廟，畫面中卻不見廟宇本體，而是信徒步往石階盡頭大殿所在的路途一景。《指南宮所見》【圖7】則由長長彎折路徑作為指向、層層林木生長方向引進畫面鏡頭，S型的端點正是指南宮大殿所在，也是信眾行進的目的地。

同為融合膠彩與水墨的《神域》【圖8】和《廟前》【圖9】，為1945年陳進從日本回台，試圖在戰後大批中國畫家來台、膠彩畫被視為日本畫排斥的「國畫之爭」困境中，開創的新的可能。《廟前》的天色由淺藍與橘黃渲染，映照黃色琉璃瓦，絢麗光彩與畫面下半部呈強烈對比，濃重濕筆推疊出墨色樹冠，無一留白，僅以幾許瑩綠帶出樹冠邊界，前景的濃黑襯出廟宇悠遠的境地，畫面中雖無路徑，但俯角望入廟前信眾形影：他們都已經在那裡了。

《天祥所見》【圖10】未以宗教場所命名，而是將作為重要地標的宗教建築與峽谷地理景觀一同納入布局。天祥距離太魯閣19公里，立霧溪挾帶上游泥沙侵蝕、沖刷出河階地形，成為太魯閣族人的生活區域。隨著中橫公路的開通，天祥發展為遊憩區，民國51年建「祥德寺」，主祀地藏王菩薩。畫中應是祥德寺七層簷廡的「天峰塔」，登上塔內旋梯可遠眺天祥台地，而觀者似乎正在河谷對岸另一高處，與登塔的遊者遠遠互望。天峰塔突顯了身在此岸的畫家作為觀者的視線。

美國所見與共遊紀錄

陳進的異地經驗，除了少女時期留學日本，以及日後因創作所需來返台日兩地之外，還有1960年的首度赴美，以及1968年8月與先生長達三個月遊居觀察西雅圖、芝加哥、紐約、費城、華盛頓、聖路易斯、丹佛、舊金山、洛杉磯、夏威夷等地。壯麗的西雅圖對於畫家是極其新鮮的視覺經驗，她畫下《西雅圖所見》【圖11】，從旅居中開展出新的視野，廣角的透視、鮮亮的藍彩、俯角的包納皆加入她的視覺表達【圖12、13、14】，替她記憶曾經遊歷的好風光。

隨著獨子於1976年留美，陳進更常前往看望並同住。沐浴在截然不同的高緯度氣候中，常見陳進對於海、湖、河、池水畔景色的捕捉。《湖邊（旅美所見）》【圖15】只在畫面中段留有水域一隅，水岸植物的生長姿態與對岸屋舍成為水源的注腳；《聖安東尼遊河（旅美所見）》【圖16】是畫家對於河流與現代建設的觀察，「河」成為觀光客的對象，可親近、遊玩。亦有《紐奧良所見》【圖17】、《路意斯安那所見》（1981）等作品。

晚年所繪的觀光紀錄風景畫延續中年以來的簡約、寫意，此間畫家亦在畫面中留下色調溫暖飽和的色彩，如《肯塔基秋色》【圖18】中與枝幹呈現強烈對比的葉紅與其倒影、《尼加拉的黃昏》【圖19】中並置的高塔與巨大日輪；《尼加拉夜景》【圖20】則是畫家少見的夜色描繪，在有人造光源的城市夜晚，天幕與河道同受賦色，絢彩流湧。畫家所簽「C CHIN」是異國主題才有的標記。

陳進創作不輟，早期家居生活題材隨年齡增長改換面貌，畫中的風景不只是觀光紀錄，更是和家人共遊的美好回憶。山海可親，亦可遠觀；同樣地，家屋是她創作與休息密不可分的據點，她仍可將自己拉遠，後退再後退到觀望者的視野。在《全家樂》【圖21】等描繪家屋與家人的作品中，其將家屋與環繞它的自然景觀一併錄入放鬆朗快的筆觸，家人自在親密的互動亦微縮成她風景畫一貫的「景大人小」布置，人物看似為輕盈的點景，卻是備受珍視的敘事主角。與早期描繪家人的《福祿壽》【圖22】並看，從和服少女到優雅的阿嬤，畫家對於家居、家人一以貫之的關注，轉入愈加圓融的心境。以畫筆作記，是用功生活的足跡。

從自在自足的小家，到大自然中公共空間（景點、寺廟、公園、城市街道、遊憩處等）與新遷家屋，陳進留下諸多一路「所見」的好風光，少見用於參展的大尺幅，畫家自藏的風景畫是留給自己的可攜紀念；密緻典雅的細筆描繪，漸漸疏放為印象式的筆觸，且別於一貫延續美人畫、花卉畫的柔和色調，中晚期更加入飽滿鮮亮的色彩；原先克制的情感表現，也漸漸不避諱壓抑，而保有濃烈愛重之意的抒發。惟再也不見《圓山所見》那般夾雜幻境想像、引人疑竇的作品，畫家將風景納入理想定靜的眼光，一點挫傷的痕跡只留在創作長流中一微末片刻。

至九十三歲高齡，陳進還有未完成的繪畫計畫……

參考資料

1. 石守謙，《臺灣美術全集 第2卷 陳進》，新北：藝術家出版社，1992。

2. 田麗卿，《閨秀，時代．陳進》，台北：雄獅圖書股份有限公司，1993。

3. 顏娟英，《台灣近代美術大事年表》，台北：雄獅圖書股份有限公司，1998。

4. 林育淳主編，《陳進百歲紀念展：赴日巡迴前展》，台北：台北市立美術館，2003。

5. 國立歷史博物館編輯委員會編輯；高玉珍主編；謝世英、王慧珍執編，《畫粧摩登—陳進作品集》，台北：史博館，2015。