文 / 賴嘉玲
博物館、圖書館與歌劇院（Museum, Library, Opera）曾是藝術文化的最高殿堂，在歐美社會的脈絡下，卻有著銀髮化現象，漸漸失卻了對年輕族群的吸引力。在種種媒體文化與青年文化創意轉向的衝擊中，這些藝術場館不甘願成為褪色無聊的歷史遺跡，已不斷調整姿態展現更新其吸引力。除了貼近民眾的教育參與互動外，也提供跨界特殊的美學體驗以饗觀眾。博物館界，近期除了以創意建築轉型歷史遺跡之外，更藉由表演藝術活化靜態的展演。本文特別針對當代美術館的舞蹈/行為藝術介入現象，探討博物館與美術展館的時空創意化策略表現。
當代舞蹈介入展覽型式已然多樣多元：以舞動的暫時須臾性，挑戰亙古時間感; 將舞者身體作為移動雕塑，舞蹈表演轉化成為另類展品; 舞動表演以博物館詮釋和藝術教育者方式呈現，展演以社群集結、社會介入為目標; 以舞徑與博物館展覽路徑的疊韻，襯出展覽創意建築空間的多重語義對話演繹。這些博物館、美術館的創意實踐，對博物館觀看方式做出挑戰與移轉，也引動參觀的多重互動性，讓視覺藝術與文物殿堂綻放出更燦爛多樣的美學面貌。
舞/動介入美術館的創意類型模式，可以從以下幾種國內外案例來一窺堂奧：
<模式一>編舞介入策展：編舞家與視覺藝術家的展覽作品共創
舞作成為當代藝術展品是一大趨勢，尤其是錄像作品與各種舞作的交織。2010 年倫敦海沃克畫廊（Hayward Gallery）的「移動：自我編舞（Moving: Choreographing You）」 大展，邀請視覺藝術家與編舞家呈現作品，展現1960年代以降，舞蹈與當代藝術的交互影響。海沃克畫廊是倫敦重要的當代美術館，位居南岸的藝文表演中心群，與國家電影中心、國家劇院、皇家節慶表演廳等混凝土式粗獷現代主義建築(Brutalist Architecture)區，串連成一城市創意區，引領介紹邊陲創新藝術類型給主流文化圈。此舞動/展覽從1960年代Judson Church Theatre 與Allan Kaprow的偶發（Happening）概念。到受John Cage影響的事件情境之表演理論，為一系列曾在紐約的行動介入藝術，呈現創作的紀錄展演與討論其如何影響一代藝術家。也呈現Trisha Brown與Rosemary Butcher、Boris Charmatz 、 William Forsythe、Wayne McGregor、 Xavier Le Roy 等編舞大師的重要作品，這些大師曾多次在美術館與雙年展場中出現，已啟發了許多當代藝術家。近期古巴行動藝術家 Tania Bruguera的歷史儀式重演諷刺劇也在展覽之列，更有Isaac Julien這位知名錄像藝術家，以千禧曼波的東方白蛇飛天神話之舞，作為主題回應錄像創作，以及裝置藝術家Bruce Nauman以讓觀者穿越的通道設計裝置，建構觀者參與互動之穿越作品的的舞/移動體驗等。[1]
國內的舞蹈學者策展人張懿文，2021年在台灣當代文化實驗場C-Lab美援大樓的展館中，展出「數位肉身性（Digital Corporeality）」展，[2]此為國內少有的舞蹈與視覺藝術共創的展覽，探討數位時代的肉身性理論議題，但以史特拉汶斯基的「春之祭」舞作為策展發想，沿著因「春之祭」所啟發的各種錄像與裝置藝術而展開。現場也邀請國內新秀安娜琪舞蹈劇場（謝杰樺），呈現其演出作品《SBx_2045-Second Body的日常》，定時在展覽大樓的衛浴空間，以科幻般的未來太空艙藍光氛圍，先進醫學的器具道具，卻宛如科博館福馬林的標本保存容器，以真人模擬機器人在房間生活，便池嘔吐等的日常生活舞動演出。想像2045年未來的身體思考、複製、再製、AI 與情慾，可謂舞動展覽很好的案例。更協同策展「問世間，情不為何物」2022年國美館台灣雙年展，展覽中集結眾多國內知名舞蹈家作品，以數位演繹、歷史錄像與物件陳設，並有舞蹈現場演出與展品並置等多重對話激盪。
<模式二> 舞/動建構新情境與美術館制度對話
英國印度裔出生，德國籍藝術家提諾西格(Tino Sehgal)，以「建構的情境」(constructed situation)著稱，在美術館中以舞動與暫時社會集結，作為藝術創作方式。《獻給20世紀的20分鐘 (Twenty minutes for the twentieth century) 》 是以二十位舞蹈家各自的風格，濃縮在55分鐘的舞蹈史中表演呈現。2005年與編舞家Thomas Scheibitz代表德國在威尼斯雙年展的德國館展出：「這是如此當代(This is so contemporary)」作品，是由一位穿著制服的博物館警衛在展館中移動跳舞，口中唱著「this is so contemporary」，像是移動的解說員將觀眾變成展品。另一作品《這是交換(This is Exchange)》則是舞者作為移動的教育人員，圍繞觀眾互動地談論市場經濟，觀眾得以密碼退換一半展覽門票費用。在美國古根漢美術館百年紀念展的作品《這進步(This Progress)》，是兒童/青少年/成人/年長者四種導覽員，從大廳依著如扶梯般迴旋而上的Frank Lloyd Wright所設計的建築，詢問觀眾何謂進步？展期六個月，最多人時導覽者一天詢問近70個參觀者。
這些是與博物館中介教育制度對話的臨時社會集結介入作品，也將博物館建築本身當成展演作品的舞台與佈景。此藝術創意行徑也獲頒2013年威尼斯雙年展藝術家金獅獎。Tino Sehgal的作品也關注舞蹈的須臾性，猶如西藏沙畫般，強調不攝/錄影留存紀錄，沒有展覽圖錄，以現場演出挑戰博物館的歷史永恆感，但作品卻能交易有價值，產生一種與藝術市場的對弈性。
下集將介紹另兩種模式：<模式三> 舞作與博物館建築對話，<模式四> 舞作成為展品/舞作與美術展品對話。
[1] 此展覽的細節可參看：https://www.e-flux.com/announcements/36332/move-choreographing-you/
[2] 數位肉身性展覽官網：https://clab.org.tw/events/digital-corporeality/
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