分類: 亞洲藝術史

優雅的家居美人、時髦女性，常是我們對陳進畫作的第一印象，畫家將人世的日常觀察圈入理想世界，謐靜停格為膠彩畫作；然其風景畫卻鮮少留住我們的目光——畫家將酖享生活的視野開展至可遊可居的天地，以海洋為單位探索異地風景，「移動」成為畫作標籤序列的軸線。

綜觀狩野永讓在臺灣的繪畫活動，他對畫會組織及維繫書畫家之間的情誼頗為熱心。在藝術風氣不盛的日治初期臺灣，狩野永讓可以說是存續臺灣美術發展的重要人物。

「山水」一詞，對於中國傳統文人而言，被寄予著理想與和諧，它可居可游，也可遁隱其中。然而，「山水」只能是仙境、必然是追求和諧嗎？當代藝術家中，同樣使用了傳統山水形式來創作的楊泳梁與鄭崇孝，卻從生態環境的角度出發，更賦予了中國傳統山水畫不同以往的詮釋與視野。

接續上周，本文作者將以張啟華「都會風景＝高雄風景」的成立，分析其畫中的造型語彙，又是如何將這些造型語彙運用於日後的畫作中。

整體而言，張啟華的畫作大致可以分成靜物與風景。風景當中常見畫家俯視都會街景以及眺望自然遠山（壽山）的巧妙融合。此一畫室「窗前」「眺望」的「風景」，正是「壽山」庇護之下的「都會風景」，亦即畫家長年生長於此的「高雄風景」。

談到陳澄波（1895-1947），一般人會想到的是他在228事件時悲劇性的生命終點。熟知臺灣美術史的人，則會熟悉於他油畫家的身分。然而，直到陳澄波於1924年考入日本東京美術學校，並開始學習油畫之前，他主要的創作媒材還是以水彩為主。