視覺文化與電影

「主觀攝影」的興起反映了德國戰後以人為本的藝術觀，以及對於攝影客觀性與工具性的反思。

然而，當我們從後見之明的視角，對「主觀攝影」重新評估，可以發現它的目的並非在於提出新的攝影觀點，而是在於救贖攝影在戰後的挫敗地位。

相撲力士題材影像的日本手工上色蛋白照片，記錄著具有濃厚古日本風味的體育活動，以販售給19世紀來日旅遊的西方遊客。

傳教士透過大量的宗教宣傳畫在基督教傳至亞洲時，跨越文化、語言的藩籬，將基督信仰介紹給華人。

失意的文人和挾帶著大量資金的商人，特別是受過教育的儒商，聯手推動了晚明印刷出版業的興盛發展。

有一種手工上色蛋白照片，它們的存在令人目不轉睛！其浮誇內容充斥著難以言喻的高雅風尚。

浮世繪中的英豪圖像作為當時日本人刺青的題材，將武士圖樣披在身上，象徵奮發無畏或忠勇堅忍的男性氣質，而這些刺青者大多是處於社會底層者。

銀色工廠佈滿鏡子、貼滿鋁箔的銀色空間，可以看到沃荷正在處理絹印作品、拍攝實驗電影、地下絲絨搖滾樂團彩排練習、以及徹夜狂歡的派對……

本文從日本旅行的脈絡來反觀文化內涵如何再現與應用於攝影寫真。