分類: 視覺文化與電影

一門藝術要能具有互文性的創作與接收循環，必定已達到一定程度的實踐、運用、流傳與研究，足以成為一門史學研究客體。攝影以其兩百多年的歷史，自然算是年輕的。驚人的是，攝影的歷史發展過程所累積的成果，已不只讓互文性有效作用且已成為一種常態氾濫。

葉偉立多年來的藝術實踐結合多種媒材，細膩敘說城郊變遷的故事，以及喚起個人和群體的記憶。寶藏巖泡茶照相館和葉世強故居這兩個計畫，深刻展現藝術的儀式和展示意涵，也彰顯了兩極之間的過渡境地。本文聚焦在這兩個計畫的關聯性和異同處，梳理其影像敘事所揭示的文化記憶。

民國時期，大眾文化的內容成為了連環畫的常見主題，其中又以改編自武俠小說和電影的連環畫最受讀者歡迎，對流行題材極為敏銳的上海出版社與連環畫家們迅速地開始根據電影來繪製連環畫。

我們可以大略推斷出連環畫是能夠快速大量印製的出版品，透過租書攤流通，對兒童與青少年讀者具有強烈的吸引力。本文將簡短地介紹民國時期連環畫的歷史與內容，並透過新聞報導檢視連環畫在當時招致批評的社會現象。

電影初發明的幾十年間，鮮少看到同期進入大眾生活的展覽被電影人框入攝像鏡頭，於此類似，六、七零年代載入電影史的經典作品中，「後現代／當代」藝術展覽的存在感也很低，反倒是能看到造型藝術之外的一些觀展場景出沒。