「桃園當代藝術生態研究計畫」著重梳理桃園當代藝術的地方特質與網絡關係。不過桃園藝術的地方特質是什麼模樣？桃園的地方性又可以用什麼樣的角度去看待呢？本次編輯部採訪計畫召集人謝佳娟老師，除了對整個研究案的背景有了更深入的了解，也提供我們對桃園地方性思考的可能。

「亞洲的地獄與幽魂」希望透過台灣當代藝術作品對應原有法國展覽的方式，展示更多台灣文化與研究內容，不只讓台灣的民眾看到，也以台灣文化的實力與豐富的展現為目標，提升文化輸出與藝文環境接軌國際巡展的可能性。

在台灣呈現「亞洲的地獄與幽魂」展覽時，雖然可以移展整個法國版的內容，但也需要在地化的過程。策劃展覽時遇到的問題，諸如為什麼亞洲的文化是由法國人來說話？台灣為什麼要做這個主題的展覽？在台灣不能缺席的情況下，要怎麼拼湊命題的新意？展現出大眾對美術館的期待？

在最原始法國展出的「亞洲的地獄與幽魂」版本特別著重在東方的地獄，策展人朱利安．盧梭以佛教的概念為主，設法傳達中國、日本及泰國對於地獄的描繪，且在發源地印度並沒有這樣的內容。對應今生的業障，亡者將有六種不同的路徑：前往天堂、作為人回歸凡塵、成為動物、以及三種不同輕重的地獄刑罰。

民國時期，大眾文化的內容成為了連環畫的常見主題，其中又以改編自武俠小說和電影的連環畫最受讀者歡迎，對流行題材極為敏銳的上海出版社與連環畫家們迅速地開始根據電影來繪製連環畫。

我們可以大略推斷出連環畫是能夠快速大量印製的出版品，透過租書攤流通，對兒童與青少年讀者具有強烈的吸引力。本文將簡短地介紹民國時期連環畫的歷史與內容，並透過新聞報導檢視連環畫在當時招致批評的社會現象。