塞斯.辛格羅布與他的「目錄秀」(下)

上篇談到了為何辛格羅布放棄物理空間,選擇以「目錄」的方式作為展覽本身。不過其目錄秀並非一成不變,本文將從辛格羅布策畫的第一本目錄大型聯展《複製書》出發,接著聚焦在其目錄秀的黃金時期,以再次回歸物裡空間的兩檔展覽,來看辛格羅布對「目錄即展覽」的實際運用。

塞斯.辛格羅布與他的「目錄秀」(上)

「誰是塞斯.辛格羅布?」或許這是看到文章標題時,腦海中浮現的一個疑惑。這位令人陌生的人物在1960年代末期盛行的觀念藝術運動中,佔據了極重要的位置。辛格羅布1968年至1971年間,策畫了多場跳脫物理空間框架的「展覽」,為觀念藝術開創了一種新穎的展出方式——「目錄即展覽」。

70 年代臺灣攝影的「鄉土」凝視 ——《ECHO of Things Chinese》

1971 年的臺灣尚處於戒嚴時期,一份介紹臺灣傳統文化與風土民情的英文刊物《ECHO of Things Chinese》,於此年元月出版,在臺灣民藝刊物的脈絡中成為承先啟後的重要角色。這份刊物截取了當時對臺灣民間的關懷,如果以現今的眼光回頭審視,藉由後殖民的角度,是否仍看見當初的浪漫鄉土情懷呢?

從想像到批判——佛洛依德竟成為現代藝術的「繆思」?

1900年佛洛依德《夢的解析》出版,探討個人自我本能與原始慾望,他認為夢境是由潛意識主導,而潛意識隱含著現實壓抑的願望,這樣的主張與現代主義有著共同關心的問題。佛洛依德的精神分析無疑與現代藝術彼此交互作用著。除了受其影響的同時代藝術,精神分析方法還造成哪些反響呢?

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