藝術資訊圖設計：經過「設計」的「藝術史」
Infogra.Art 是一個以傳遞藝術知識為目的的學習網站，同時也是國立中央大學「數位藝術史」的課程成果網站。
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展覽就像在巨大的立體畫布上，創造繪畫 –– 專訪聖地牙哥美術館亞洲藝術副研究員Diana Chou
本期我們採訪加州聖地牙哥亞洲藝術研究員Diana Chou（周永昭），請她分享在美國策劃亞洲藝術展覽的經驗與心得。周博士是堪薩斯大學中國藝術史博士，主修中國繪畫，北伊利諾大學藝術史碩士，主修西洋與日本美術史。
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精靈出籠－藝術史上邊緣卻難以忽視的一族
十九世紀以前，「精靈」鮮少出現在繪畫創作裡，基本上是個不會被視為值得入畫的題材；然而十九世紀英國卻興起一股精靈畫（Fairy Painting）的風潮，精靈躍然成為許多畫作的主角，儘管它並未大鳴大放到足以引起藝術史學者的重視，卻也難以忽視其存在與特殊性。
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邁向全球化國際藝術中心之路：泰德美術館收藏展示簡史 （下篇）
泰德藝廊身為呈現英國藝術發展的國家級美術館，從建館起在展示上便採用了當時普及的藝術史敘事方式，循著時序，陳列一地區或國家畫派的代表藝術家作品。
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邁向全球化國際藝術中心之路：泰德美術館收藏展示簡史 （上篇）
對現當代藝術感興趣的人到倫敦絕不會錯過位於泰晤士河南畔的「泰德現代美術館」（Tate Modern）。
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讓動物發笑的藝術：拉比葉的《拉封登寓言》漫畫插圖
即使沒聽過法國藝術家拉比葉（Benjamin Rabier，1864-1939），大家也應看過他畫的起司品牌「微笑的牛」（la vache qui rit）商標圖片：開懷而笑的乳牛形象，一如他筆下總是笑逐顏開的所有動物形象。
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藝術是一場性別角力賽嗎？
2017年由美國好萊塢女星Alyssa Milano發起反性侵、反性騷擾的#me too運動，延燒至許多國家，讓被塵封的過往傷痛一一浮現，目的是喚醒社會的注意，呼籲受害者停止沈默，勇於為自身權利發聲。
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心靈世界的投射—佛洛伊德為藝術史研究另闢蹊徑
精神分析原屬於現代心理學的重要學派及治療技術，作為藝術史的研究方法，究竟精神分析如何與藝術史產生關連？又該如何將精神分析理論基礎運用於藝術史研究呢？
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藝術是與社會相伴而生的產物
何謂「藝術史」？顧名思義會讓人聯想到「藝術的歷史」。此說法沒有錯，但不免過於簡單與籠統。其實，藝術根植於社會，其進展與社會變遷和文化歷史息息相關，包括藝術家在內的任何人，都不可能脫離社會而獨立生存。
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藝術史不「原始」：原始主義的美麗與哀愁
「原始」是一種與「現代」、「西方文明」相對的概念。
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從展覽陳述到策展的論述－關於《策展文化與文化策展》
愛爾蘭策展人歐尼爾（Paul O’Neill）的著作《策展文化與文化策展》（The Culture of Curating and the Curating of Culture(s)）。
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淺談「新即物主義」（Neue Sachlichkeit）與威瑪共和
興發於1920年代，新即物主義（Neue Sachlichkeit）和表現主義（Expressionismus）繪畫同樣具有易辨識的特徵：反傳統的表達、鮮明的具體形象和強烈的個人風格。
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藝術界的魯蛇？騎豪豬的小丑！漫談法國十九世紀諷刺畫家定位的轉變
十八世紀末的法國啟蒙時代，由於圖版印刷技術的進步，諷刺畫的流傳越來越廣；但真正發展的關鍵則是在十九世紀的七月王朝時期（1830-1848），查理•菲力彭（Charles Philipon, 1800-1862）創立了兩份插畫報刊《諷刺畫報》（La Caricature）及《喧鬧報》（Le Charivari），從此奠下同類畫報的典範，開啟了十九世紀諷刺畫的全盛時代，並對當時的政治輿論與社會文化產生深刻的影響。
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西洋風景都在畫什麼？十九世紀後期到二十世紀中期篇
英國「拉斐爾前派」(The Pre-Raphaelites)，這群年輕畫家認同評論家羅斯金(John Ruskin)之理念，以大自然為師，細膩觀察植物肌理、土石紋路、光影變化，態度竭誠恭敬，頗具宗教、道德情懷。
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英國愛德華時期的「問題畫」
「問題畫」（problem pictures）是流行於英國維多利亞晚期到愛德華早期（1895-1914）的現代生活敘事畫，這種畫類通常被視為延續維多利亞中期的敘事繪畫（narrative paintings）傳統，在藝術史上鮮少被嚴肅探討。
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