文 / 游閏雅

1931年，臺中畫家廖繼春（1902-1976）以《有椰子樹的風景》入選第十二回帝國美術展覽會，當時報紙上以「再次入選帝展的臺南長老中學教師廖繼春氏」為題，刊登大篇幅的報導。^[1] 隔年，廖繼春將印有此畫的明信片，寄給當時遠在上海的畫家好友陳澄波（1895-1947），用以祝賀新年。【圖1】

在《有椰子樹的風景》畫面上，可以看見近景以噴水池為中心，周圍環繞著三棵椰子樹。中景則為兩旁建築林立的寬敞道路，將觀者的視線一路引導至遠方的翠綠山體與蔚藍天空。不禁令人好奇，這幅描繪椰子樹與噴水池的畫作，究竟是描繪哪裡呢？又是在何種機緣下繪製而成？

除了椰子樹與噴水池，還有什麼？

1931年的某日，廖繼春與學生張啟華（1910-1987）一同在高雄寫生創作，他們來到位於哈瑪星（はません）的高雄火車站（今舊打狗故事館），或許是被此地的噴水池、街燈等現代化設施，以及炙熱艷陽與椰子樹影交織而成的南國氛圍所吸引，師徒兩人以噴水池為中心，面對面式的作畫，分別繪製高雄車站的正、背面的景色。^[2] 最終，廖繼春《有椰子樹的風景》入選帝展，而張啟華則以《椰子》入選第一回獨立美術協會展覽。【圖2、圖3】

不同於張啟華描繪當時作為哈瑪星地區重要的交通樞紐高雄火車站，廖繼春卻選擇記錄火車站前的大道與房舍。對廖繼春而言，這些畫中建築各自承載著什麼歷史意義呢？

1920年代，日本政府對高雄港進行第二期築港計畫，透過填海造陸的方式擴大港口陸地。以高雄港與臨港鐵路的高雄車站為中心，逐漸形成重要的海陸聯運系統，使哈瑪星成為當時重要且繁榮的金融中心。^[3] 隨著新街區建成，銀行、郵局等重要機關也開始入駐。【圖4】

在《有椰子樹的風景》中，也繪有地圖上標註的重要工商業設施。我們可藉由建築外觀與座落位置，拼湊出廖繼春畫作中的現代建築。首先，由畫面中最顯眼的紅色房屋著手，由其所處之位置進行對照，可確認該屋是林自轉車商會、金長成吳服店以及以山形屋書店所在的建築。而與之相望的白色圓塔建築則為臺灣銀行高雄支店（今臺灣銀行鼓山分行），是當時重要的金融機構之一。此時，以右側建築為基準，可比對出左側建築結構與名稱。例如在畫面左側，靠近噴水池且帶有白色招牌的建築應為中央自動車商會，緊鄰的綠色建築為高雄商品陳列館，與其隔一條街的兩棟建築分別為高級日式旅社──春田館（今哈瑪星貿易商大樓），以及三十四銀行高雄支店（今舊三和銀行支店）。【圖5】

綜上所述，在《有椰子樹的風景》中，廖繼春一方面安排噴水池、高聳的椰子樹，以及帶斗笠的行人等元素於畫作中心，並運用多種色彩推疊出椰子樹的樹幹與地面上的影子，藉此呈現炎熱的氣候特徵；另一方面，在畫面兩側勾勒出銀行、商家等建築特徵，傳達哈瑪星地區作為高雄重要金融重心的地位。值得深思的是，透過當時高雄港區域的地圖與老照片，我們可以注意到，《有椰子樹的風景》並非完整如實呈現高雄車站站前廣場的城市景色，而是將實景進行裁切後的版本。那麼，畫家為什麼要這麼做呢？又1931年廖繼春看見的高雄車站的景色究竟是什麼模樣呢？

幸運的是，現在我們可以透過數位科技的技術與新媒體的展示手法，一方面嘗試重現畫家所見、所想，另一方面邀請民眾一同認識廖繼春的創作策略與布局選擇。

當數位科技與臺灣美術相遇：走入《有椰子樹的風景》

2022年12月於故宮南院開幕的「臺灣意象」數位展覽中，即有展出廖繼春《有椰子樹的風景》的複製畫作與擴增實境（Augmented Reality）裝置。【圖6、圖7】

在展覽籌備期間，筆者參與展覽主題的前期規劃、事前研究、田野調查以及部分數位展件之設計製作。該展件期待可達到兩個目的：其一，透過動畫形式讓民眾了解畫家生平與作品之畫面分析；其二，藉由重建1930年代的高雄哈瑪星地區立體模型，讓民眾理解實景與畫作之間空間配置的差異，並進一步思索畫家如何創造一個虛實整合的空間。

於前期考調階段，製作團隊針對畫家之生平與畫作內容進行基礎調查，同時參照日治時期的地圖、老照片，並實地走訪高雄哈瑪星地區，確立畫作描繪的地點以及其周邊的歷史場景，最終生成兩個擴增實境主題：述說文物資訊與故事的「幻境之窗」，以及重構畫家寫生地點的「歷史再現」。

在「幻境之窗」單元，製作團隊將《有椰子樹的風景》區分為前、中、後景，識別畫面中各個圖像的意涵，編寫為講述畫作故事的動畫腳本。除了兼具知識性與趣味性的數位內容以外，製作團隊在取得藝術家家屬的同意後，基於適當改作的前提下，將《有椰子樹的風景》的畫面進行立體刻模，讓觀眾透過平板觀看畫作時，如同走入畫中，感受到畫家意欲傳達的氛圍。而在「歷史再現」單元中，製作團隊實地走訪哈瑪星地區，並運用日治時期哈瑪星地區地圖、街衢與建物等史料影像，作為3D地理建模的參考資料，嘗試重構1930年代廖繼春看見的新濱町。在操作模式上，當平板偵測到展場中的高雄築港平面圖時，螢幕上便會顯示高雄火車站與站前建物的立體模型。觀眾可透過建築模型與相應的寫真相片，認識這些形塑高雄港周邊金融區重要支柱的全貌。【圖8、圖9】

整體而言，該展件期待民眾透過探索三重虛實畫境：欣賞實體複製畫、體驗「幻境之窗」(《有椰子樹的風景》動畫) 與「歷史再現」（1930年代高雄車站周遭地理環境之3D建模與歷史照片）等過程，進一步了解畫家廖繼春如何在畫布上，取捨、重構實景風景，創作出符合自我期待，同時可吸引審查員目光的經典作品。

結語

戰後，哈瑪星的高雄車站因戰爭損毀，往昔繁華不再。幸運的是，《有椰子樹的風景》為日治時期的哈瑪星留下珍貴的彩色記錄。最後，回歸前面尚未解答的問題：廖繼春是如何在實景與虛景中取得平衡？比對展覽中的「幻境之窗」、「歷史再現」裝置，可知廖繼春並非將實景的建築物一景不漏地「再現」畫布上，而是在取景階段放大與拉近中景焦距，捨去靠近噴水池兩側建築，將視角聚焦靠近街道口一帶，以此加強畫面的延伸感與透視感。最後，廖繼春將南方烈陽照射下的椰子樹與噴水池作為畫面前景的重點，並以椰子樹作為引導觀眾視覺、凸顯畫面層次感的框景（Repoussoir），彰顯南國意象與現代城市風貌。

近年，數位科技與新媒體藝術廣泛被運用在博物館場域中，它們將無法以單一文字或畫面呈現的深層理念，轉化成兼具可視性與互動性的具體畫面與裝置，創造研究者、民眾與文物之間更多對話的可能。誠如「臺灣意象」數位展覽以《有椰子樹的風景》為題的數位裝置，便為觀眾提供一個可比對、照看實景與畫作的「框景」：既重現畫家創作時的巧思與取景策略，也能再現遠在畫框之外，廖繼春與張啟華所身處的南國海港景觀。

^[1] 〈再び帝展入選の臺南長老中學敎師廖繼春氏〉《臺灣日日新報》，1931年10月16日，版3。

^[2] 林保堯，〈閱讀張啟華－1933年的一則公刊紀聞〉，《藝術學》27期（2011），頁237。

^[3] 蔡昇章，《港灣・記憶：跨越時空的雙港故事》（新北市：國家發展委員會檔案管理局，2020）。