文／蕭曉杰

前言

埃貢．席勒（Egon Schiele, 1890-1918）是奧地利表現主義的重要藝術家，雖然一生僅28年，卻創作了超過三百幅油畫，其中風景畫幾乎佔據作品總類的一半。^[1] 而這些城鎮風景，多以捷克克魯姆洛夫為核心（Český Krumlov，德語稱為Krumau）。這座被譽為「中世紀小鎮」的地方，因完整保留昔日原貌而聞名。事實上，曾有一位藝術家短暫居住於捷克克魯姆洛夫，他的經歷與創作為這座古老城鎮留下了深刻印記。

本文將根據席勒的經歷和作品年份作為脈絡，透過這位藝術家的作品帶領觀眾探索這座人文歷史深厚的旅程。與此同時，本文亦進一步探討席勒觀看這座城鎮的視角與其創作脈絡，透過他筆下的城鎮風景，逐步理解藝術家與此地之間的連結。從而，引導讀者在歷史場域與藝術語言的交互作用下，通過文字的體會或親臨這座風景如畫的城鎮時，將不再只是以「童話般的CK小鎮」作為想像，而是透過席勒的藝術視角重新體會藝術與地景的交織，使這座城市除了以觀光景點作為包裝之外，也被賦予更深層的藝術與人文意涵。

席勒與捷克克魯姆洛夫

捷克克魯姆洛夫在德語為克魯毛（Krumau），它位於捷克的邊境（南波希米亞），接近著奧地利的國土，該城鎮的地理特色為是以蜿蜒的河流穿梭了整座城鎮，形成明顯的彎道地形，擁有著高低不平的草地，起伏的丘陵地貌環繞著小鎮，視野開闊，提供了俯瞰與仰視等多種角度觀看城鎮。

席勒與克魯毛的淵源可追溯至1904年。當時他的父親阿道夫．席勒（Adolf Schiele,  1851-1905） 向他的妻子瑪麗．席勒（Marie Soukup, 1862-1935）表達前往她的故鄉短暫旅遊的計畫，而這次作為那位藝術家人生的第一次旅行，卻遇上了他父親罹患梅毒而逝世，對於年僅十四歲的席勒，這將為他帶來深刻的生命體會，以及對日後的創作產生了深遠的影響。[2] 席勒自幼便開始接觸繪畫，他從1907年畫下了第一幅以克魯毛的景色為題的油畫作品，直到1908年他的城鎮畫《百威城門》（Budweiser Gate）表現出了該鎮高低起伏的地理特色。而在這遍城鎮景觀中，藝術家挑選城門作為作品的主題，更是透露出他對建築物的興趣。【圖1】

對照地圖（圖一紅點一）【圖2】，該作品描繪著城鎮的主要入口的城門，該位置便是現時的旅客車站。從構圖上可看，藝術家採用仰視的角度去觀察這棟林立於城鎮北方的城門，他以俐落且大塊的顏料直接地描繪出建築物的外型與結構，強調城門的垂直性與量體感，而這樣的表現反映著藝術家並不是著重於仔細地描繪建築物上各種微小的細節，而是捕捉整體造型與空間氛圍。因此，通過作品的尺寸（24.5 × 17 cm）與直接性的筆觸，反映了藝術家的實地觀察和傳統繪畫技法的能力。值得注意，畫面並未採取全景式構圖，而是以局部取景的方式呈現，城門的頂部甚至被刻意截去，這能推斷席勒可能受到他的藝術啟蒙導師古斯塔夫·克林姆（Gustav Klimt, 1862-1918）的影響。他們兩位於1907-1908年之間認識，席勒在這段時期深受克林姆的繪畫風格影響，而克林姆在觀看風景時習慣再用望遠鏡，這使作品畫面呈現局部取景的樣貌。[3] 然而，隨著創作的發展，席勒逐漸脫離其影響，並走向一條更具個人特質的藝術語言且截然不同的道路上。

波希米亞森林中的小鎮

在1909年，藝術家當時就讀奧地利維也納美術學院，他曾與他的美術老師克里斯蒂安．格里彭克爾（Christian Griepenkerl, 1839-1916）就藝術理念發生爭執，並離開了他所認為的「黑暗」城市維也納，試圖尋找新的創作環境。因此，席勒與他的朋友在1910年一同搬進克魯毛。在其書信中，他表明了他當時所尋求的是波希米亞的森林：

我希望盡快離開維也納。這裡多麼醜陋。每個人都嫉妒我且虛偽；從前的同事用虛假的眼神看著我。在維也納，只有黑暗，城市是黑色的，一切都按部就班地被製作出來。我想要獨處。我希望造訪波希米亞森林。[4]

從藝術家的實際創作和他的言語中能看見，這種極端性都歸因於他過去一切不愉快的經歷，當中包括了：父親的離世、監護人利奧波德．齊哈切克（Leopold Czihaczek；1842–1929）的不理解。[5] 因此，這亦可被理解為其個人經歷的投射，就像是專注於破爛的房屋、黑色的河流等，在同年的作品中看見滿滿帶有負面、焦慮且憂鬱的色彩。其作品風格逐漸轉向陰暗、壓抑且帶有不安情緒的視覺表現。可參考《克魯毛的伏爾塔瓦河畔小屋》（House on the Moldau, Krumau）注入更強烈的個人情感，這幅作品便是在描繪著帕克格拉本，現稱帕爾坎（Parkgraben； Parkán） 111–14 號這面建築。[6] 席勒運用蠟筆、水彩等媒材描繪座於在伏爾塔瓦（Vltava）河邊的落破的建築物，強烈的黑色線條強調著建築的日久失修與結構的不穏定，蒼白的天空和被污染的河流進一步營造出壓抑的氛圍，而窗戶所透出的黑暗則暗示了空間的荒廢與無人居住的狀態與意象。這件作品展現出情感上的介入與視覺語言的轉變，這與過去所描繪克魯毛較為客觀的景觀（可參考【圖2】）形成了巨大的差別與對比，並標示著藝術家從觀察性的描繪逐步走向主觀性的表現。有趣的是，通過這件帶有強烈色彩的作品，藝術家筆下的自然和建築的狀態並非是一個充滿自然生機的場所，而是逐漸被轉化為一種帶有死亡氣息與廢墟感的心理空間，這座城鎮亦逐漸籠罩著一層黑暗。【圖3】

死亡小鎮

藝術家曾稱呼這座小鎮為「死亡小鎮」（Tote Stadt或Dead Town），此概念可參考《死亡之城III》（Dead City III），又稱為《藍河之城III》（City on the Blue River III ）。在1910–12年間，藝術家一共完成了六件以「死亡小鎮」為題的油畫作品。[7] 而《死亡之城III》描繪布萊特街（Breite Gasse），為現時布羅德街（Široká ulice） 80–85號一帶的景觀（見【圖2】紅點四）。藝術家將這群建築呈現為破舊、無人居住且潮濕的空間，形塑出一種近乎「死城」的氛圍。同時，藝術家站在城堡山（Schlossberg），以俯視的角度觀看這群建築物，此視角讓作品中的建築群呈現垂直獨立的形態，達到把每棟建築物結合成為一體，再加上利用深藍色的河流圍繞著整座城鎮，試圖把這座建築群隔離成一座孤島。這樣的處理不僅反映藝術家對此地的主觀印象，也使「死亡小鎮」的概念在該系列中逐步深化，進一步影響往後數年的創作發展。【圖4】

在1911年8月他和的模特兒瓦利．諾伊齊爾（Wally Neuzil, 1894-1917）因當地居民無法接受他們兩人的生活方式，就例如：在花園進行人物裸體創作。[8] 這導致了席勒又再次地不被社會理解，儘管他聲稱了許多遍他對這片士地的情感，最終依舊無奈地被逼離開，也打消了長期居住於克魯毛的想法。

儘管如此，藝術家此後仍不時會選擇重遊舊地短暫停留。這一風格於1915年時亦到達了高峰，可參見同年期間完成的作品《克魯毛－新月形房屋》（Krumau – Crescent of Houses），又稱為《小城市V》（The Small City V）。他從高處俯視了克魯毛中朗格街（Lange Gasse）的位置，並用月牙狀的構圖，結合出高小近大的透視法。其作品的特別之處就在於，他利用粗大的黑色線條勾勒出每棟房屋的結構與連結，同時保留鳥瞰視角所帶來的平面性的視覺效果，使房屋逐漸被圖案化，並發展為自身獨特的視覺語言。在這一轉化過程中，席勒對負面氛圍的關注與迷戀，進一步體現在其形式處理之中，使城鎮的形象與「死亡」產生緊密連結。因此，「死亡城鎮」（Dead Town）並非指涉城市學意義上的廢墟或空城，而是藝術家藉由強烈而極端的視覺語言，回應其在此地所經歷的社會排斥、衝突與不被接納。【圖5】

地景與心象

席勒最後一次踏進這座城市是1917年的夏天。[9] 在他生命的後期所展現的藝術風格，亦與過去不同。直至最後，藝術家通過克魯毛這座城鎮，獨特的地理環境，和與它的連結，獲得具有藝術性的啟發。他的作品更進一步表現了克魯毛並非僅是一個具體的地理場域，而是一個承載他的個人經驗與情感投射的心理空間。從早期對城鎮地貌的觀察，到「死亡小鎮」概念，再到將個人情緒融入景觀之中。這座城鎮不再只是自然與建築的集合，而是關於孤立、壓抑與生命經驗的視覺化呈現。與此同時，克魯毛的藝術與人文價值亦因席勒的詮釋而增添了一分更深厚的意義。透過他的作品，原本城市景觀被轉化為具有藝術與象徵層次的文化場域，使觀眾不僅「觀看」這座城鎮，更是透過席勒的視角去「理解」它。因此，席勒引領觀眾穿越其筆下所構築的情感與意義，遊走於捷克克魯姆洛夫的城鎮景觀之中。

^[1] Kimberly A. Smith, Between Ruin and Renewal: Egon Schiele’s Landscapes (New Haven: Yale University Press, 2004), pp. 1-4.

[2] Frances Blythe, “Egon Schiele, Český Krumlov and the Search for Belonging,” in: The Friends of Czech Heritage (Newsletter) 14, Winter/Spring 2016, pp. 9–10.

[3] Stephan Koja [et al.], Gustav Klimt: Landscapes (Munich; New York: Prestel, 2002), pp. 96–97.

[4] The translate text reads as follows: “I wish to leave Vienna, very soon. How ugly it is here. Everybody is envious of me and deceitful; former colleagues look at me with dissembling eyes, in Vienna there is only shadow, the city is black, everything is done by recipe. I want to be alone. I wish to visit the Bohemian Forest. May, June, July, August, September, October; I have to see new things and learn about them, want to taste dark waters, to see crashing trees, untamed air, want to look in wonder at moldy garden fences how they all live, young birch groves and hear the shaking leaves, want to see light, the sun and savor wet green-blue evening valleys, feel goldfish gleaming, see white clouds amass, to speak to flowers, Flowers […].” Dated May 12, 1910, Leopold Museum, Vienna, inv. 7568. English translation quoted after Leopold Museum Online Collection.　https://onlinecollection.leopoldmuseum.org/en/object/32507-letter-from-egon-schiele-to-anton-peschka/(accessed on March 2, 2026). See also Arthur Roessler, Briefe und Prosa von Egon Schiele (Vienna: Richard Lányi, 1921), p. 97.

[5] Jane Kallir, ed., Egon Schiele (New York: H.N. Abrams; Alexandria, Va.: Art Services International, 1994), p. 40.

[6] Kallir Research Institute, EGON SCHIELE: The Complete Works Online. https://www.egonschieleonline.org/works/paintings/work/p181 (accessed on March 3, 2026).

[7] Franz Smola, “City on the Blue River II, 1911,” in Stella Rollig, eds., Egon Schiele: The Making of a Collection (Munich: Hirmer, 2019),  p. 165.

[8] Jane Kallir, Egon Schiele: The Complete Works, Including a Biography and a Catalogue Raisonné, [with an essay by Wolfgang G. Fischer], (New York: Harry N. Abrams, 1990) [regular, unnumbered edition and deluxe edition of 100 copies, containing the etching Squatting Woman (G6)]; expanded edition, (New York: Harry N. Abrams, 1998), pp. 111-115.

[9] Klaus Albrecht Schröder, Egon Schiele (Vienna: Albertina, and Prestel Verlag, Munich, Berlin, London, New York, 2005), p. 358.

參考資料

書目

Blythe, Frances, “Egon Schiele, Český Krumlov and the Search for Belonging,” The Friends of Czech Heritage (Newsletter) 14, Winter/Spring 2016, pp. 9-12.

Jane Kallir, ed., Egon Schiele, New York: H.N. Abrams; Alexandria, Va.: Art Services International, 1994.

 Egon Schiele: The Complete Works, Including a Biography and a Catalogue Raisonné, [with an essay by Wolfgang G. Fischer], New York: Harry N. Abrams, 1990 [regular, unnumbered edition and deluxe edition of 100 copies, containing the etching Squatting Woman (G6)]; expanded edition, New York: Harry N. Abrams, 1998.

Koja, Stephan [et al.], Gustav Klimt: Landscapes, Munich; New York: Prestel, 2002.

Roessler, Arthur, Briefe und Prosa von Egon Schiele, Vienna: Richard Lányi, 1921.

Rollig, Stella, eds., Egon Schiele: The Making of a Collection, Munich: Hirmer, 2019.

Schröder, Klaus Albrecht, Egon Schiele, Vienna: Albertina, and Prestel Verlag, Munich, Berlin, London, New York, 2005.

Smith, Kimberly A., Between Ruin and Renewal: Egon Schiele’s Landscapes, New Haven: Yale University Press, 2004.

網路資料

Kallir Research Institute, EGON SCHIELE: The Complete Works Online, https://egonschieleonline.org/ (accessed on March 3, 2026).