遊記、風景與繪畫──以畫家蔡蔭棠為例

文 / 龔詩文

一、序

畫家蔡蔭棠（1909-1998）畢生勤修畫業，留下繪畫形式的作品超過千幅。其中尤以風景繪畫為最，頗多畫家旅行寫生之作。除此，畫家勤於筆耕，留下大量文字形式的遊記。尤其是1969年12月至1970年9月，這段長達九個月的日本、美國之旅，更是留下畫家親筆記錄的記帳般旅遊長文《老爺車：旅美瑣語》，以及27幅相關水彩畫作《訪美寫真集》。

二、崇高的「宇宙風景」與如畫的「瀟灑風景」

蔡蔭堂的《老爺車：旅美瑣語》明顯可見兩種風景的描述，亦即崇高(sublime)的宇宙風景，以及如畫(picturesque)的瀟灑風景。前者是在面對克利克峽谷（Creek Canyon）、城堡谷公路（Castle Valley Drive）、育斯邁國家公園（Yosemite National Park）、大峽谷（Grand Canyon）等壯麗宏偉的自然風景之際，畫家只能震懾、臣服於大山大水之下，久久無法平復心中激動，此時，遑論畫興，吾人只能駐足觀賞，待回神之後，方才通過文筆細細寫下感受。讀者可以從文中逐一欣賞畫家敏銳觀察之下，風景中的造型、色彩以及氣氛;後者則是畫家面對瀟灑優雅如畫的風景時，雖然仍有文字撰述，然而激起的畫興，促使畫家當下進行寫生，留下的繪畫作品，使得吾人得以通過欣賞繪畫的形式，一窺畫家再現的優美風光。

崇高的宇宙風景

針對大峽谷的壯闊風景，蔡蔭堂稱為「宇宙景象」，令人望之興嘆，讚嘆大自然的神奇與奧妙。或許會去欣賞這些壯麗美景，源自於畫家早年求學的經歷。1932到1935年，是畫家就讀京都大學之際，也是日本創立國家公園之時，當時日本指定國家公園的方針之一，便是「地形地貌ガ雄大ナルカ或ハ風景ガ変化ニ富ミテ美ナルコト(雄大的地形地貌或是富於變化而且優美的風景)」。

1970年3月，畫家面對雄偉的育斯邁國家公園時，其言：「因為景色太美一時兩腳被釘住在地上連動也不能動，感嘆、驚喜、又興奮」，直到「良久冷靜下來」才能恢復心情觀賞風景。蔡蔭堂面對其他奇景，也多「忘我欣賞又欣賞」、「令人無法形容它們」，直到最後留下「令人感嘆天地造化的神秘和偉大，而只有再度茫然若失觀看而已」的評價。

由此可見，嚮往崇高風景的蔡蔭堂身處於大峽谷的奇景時，自然也就「超越了興奮和感嘆，連畫興也無法發生，不敢輕率地去嘗試描寫它，只好連續拍照了」。此一現象，也見諸畫家面對克利克峽谷、城堡谷公路等崇高風景的心理寫照。可謂震懾於崇高的宇宙風景之下，唯有回神之後的駐足欣賞。

大峽谷光影變化之下的詭譎色彩，歷來確實吸引不少中外畫家，也為學者長年探討。尤其風景幻化風景畫之際，誠如英國學者克拉克（Kenneth Clark, 1903-1983）在風景畫成立的歷史性研究當中提到，或是日本學者藤田治彥（1951-）所歸納出的風景畫三要素──亦即陽光、空氣與空間，皆認同陽光對於風景畫的巨大影響。此時，蔡蔭堂的震撼，乃是來自陽光以及氣候變化之下的色彩多元。此一多元色彩的發現，恐怕也對其一生畫業，產生重要的影響。

如畫的瀟灑風景

相對於宇宙風景「偉大」、「雄大」、「壯麗」的崇高風景，對於畫家而言，「瀟灑」、「風雅」、「優雅」、「雅氣」的如畫風景，似乎更能引起畫家的畫興。對此，蔡蔭堂或是勤於筆耕，留下處處可人的小品風景遊記；或是就地寫生，通過畫筆，紀錄難忘而且優美如畫的風景。

「瀟灑」等的用語，或許來自蔡蔭堂早年留學日本的影響。然而上述用語所伴隨的風景描述，卻是近於如畫之旅所見的如畫風景。因此，不管遊記或是繪畫，畫家總是詳記山、水、樹、石、建築等風景元素，同時留意元素之間的空氣雲霧以及光影變化，並且有機地組成雋永的遊記或是小品水彩繪畫，從而體現畫家胸中的瀟灑優雅之風景。

三、《訪美寫真集》的風景元素、元素組合及其風景表現

相對於《老爺車》的文字遊記，蔡蔭堂也曾出版繪畫形式的《訪美寫真集》。此一畫冊收錄畫家沿途寫生的水彩27幅，其中3幅收進《蔡蔭堂水彩素描選集》中，分別為《猶他州普羅佛教堂》、《普羅佛的銀色世界》以及《金門大橋》。以下將以三幅水彩為主，並且比對遊記，分析蔡蔭堂繪畫的風景元素、元素組合及其風景表現。

普羅佛的風景

1970年1月3日，蔡蔭堂經過五夜六天的千里跋涉之後，抵達美國猶他州普羅佛，並在此地停留39天。期間，畫家在多處旅遊寫生，留下諸多文字以及畫作。

此一小品水彩乃是蔡蔭堂旅居普羅佛的作品。其言：「……都在旅宿附近寫生了街角的教堂，冬天的樹木，又爬上旅舍的屋頂畫了華沙契山的雪景等等十分享受畫畫的樂趣。」

此畫近景的馬路之上，抹上橫向的淡藍色彩，彷彿藍天的映照一般。中景乃是此畫的主角普羅佛教堂。教堂周遭，畫家以蠟筆塗抹成向上生長的黝黑枝幹，枝幹之間，但見黃橙淡彩，符合上述遊記所見的樹木造型以及雪景的折射光彩，誠如其言「……沒有葉唯有黝黑枝幹的樹林」，以及「……各戶庭院的樹木，雖然季節已入冬季仍然反射著金黃色朱紅色的光彩……」，或是「河邊幾株叢林在雪原中呈現赤紅色……」。

教堂以高聳的三角形山牆正面示人，搭配右側尖聳直上畫面頂端的尖塔。山牆上橫向平面塗抹的是它的紅橙磚面，屋頂則是以黑色蠟筆為基底，再以藍紫色塗抹於上。教堂之上，是遠方覆蓋白雪的橫向連峰，山峰凹凸之處，亦即稜線之上，大筆塗以或黃、或藍、或灰的「嶺影」。最後，在已經逼近畫面頂端的白雪山脈之上，塗以濃濃的一層湛藍色彩，是一層呼應地面、樹梢、屋瓦、嶺影的蔚藍天空。

此畫前景使用黑色蠟筆描繪一排橫列的枯樹。此地樹枝彷彿怒髮衝冠地指向天空。樹叢底部橫塗淡橘色，樹梢則是順著分差的樹枝彩繪淡橘色，並且保留筆觸。前景右下之處，橫抹淡藍水彩，彷彿天空的回應。中景則是一片雪地，雪上但見之字形黃色谷地，彷彿暗示著後退的空間。遠景描繪聳立的橫向叢山峻嶺，山嶺坡面盡為白雪覆蓋，山稜凹凸之處，可見畫家施以淡淡藍色、紫色的嶺影，應為藍天的折射。最後，山嶺之上，乃是深層藍色，益發對照雪景的宏偉。誠如畫家所言，白色雪景襯托萬物色彩，例如蔚藍天空，亦即藍天輝映之下的藍、紫色的嶺影，以及大地雪花折射的藍色、紫色以及黃澄色。體現冬天風景的奇趣與色彩。

金門大橋

1970年2月12日至3月11日，蔡蔭堂旅居風景瀟灑的舊金山，對於舊金山象徵之一的金門大橋，更是多次旅遊、描繪。其言：「東北邊一帶，雲水蒼茫，連接西北邊的金門橋，其鮮麗的朱紅色和前面一大片的白色市街釀成妙絕的對比。剛才參拜過的聖彼得聖波羅教堂的尖塔已是挺拔不群的鮮麗目標，非常美麗。在這個時候，下午已晚，西方的天色美不可言，不管遊客的圍看，就把夕照下的的市街和橘黃色的天空，速寫亂塗，描寫了一幅舊金山斜暉之景……」，或是「飽覽湖邊風光之後依原路經懸崖之家開到金門橋下，此時才大畫金門橋的景色」，或是「……金門大橋的朱紅色從遠方出現，隨其雄姿之迫近越覺莊麗……又三月七日專程到此寫生的橋景是由橋下的白沙灘仰瞻的橋姿……」。由此可見，畫家對於金門大橋的宏偉以及多變色彩的景致，十分喜愛。

此圖採取仰望的角度描繪金門大橋，誠如3月7日的寫生一般。首先，此圖使用斜向的一水兩岸之構圖。右下近景描繪白色起伏的沙灘。沙灘之上，塗抹淡淡的黃橙色，似為夕陽斜暉之映照。沙灘上端，描繪一列樹木，樹木之上，乃是大橋一端的山岡。中景描繪湛藍河水以及矗立兩岸之間的橘紅色金門大橋，右側橋墩塔樓逼近畫面頂端，成無為構圖之上的中央支柱。最後，橋面以及水面之間，橫抹紫色低矮之遠山，至於天空，則是淡黃、淡紫、淡藍的漸層之下的天空。

綜合上述三張水彩畫作，可以發現在風景元素的描寫上，確實符合《老爺車》遊記的文字記載，尤其蠟筆表現的黝黑枝幹，以及雪地折射的黃橙、朱紅色彩，可謂此次旅行當中，畫家蔡蔭堂對於色彩的領悟，或是對於色彩的發現，也影響了日後畫作。1974年旅行寫生的《阿蘇草千里》【圖4】、1976年的《火焰山》【圖5】等，可說是此一延長線上的畫作，同時也開啟日後多「彩」多姿的風景繪畫。

四、「能動」關係的遊記、風景與繪畫—-試論蔡蔭堂的風景畫風格的淵源

1953年，畫家移居台北，結交張萬傳、陳德旺等畫家，活躍於星期日畫會、心象畫展、台陽美展。此時，除了四處寫生之餘，也吸收野獸派、立體派的影響。其中，來自法國畫家德朗（Andre Derain, 1880-1954）的影響甚深。

在這之後，1970年的壯遊不但促使畫家留下長文遊記，從而表明畫家文筆之下的風景觀之外；同時對於畫家一生的風景畫業而言，似乎也意味著畫風轉變的重要分水嶺。比較《訪美寫真集》以及訪美前後畫作之後，大略得知其50、60年代的作品，往往是在張萬傳、陳德旺以及野獸派、立體派影響之下，或是登高俯視，或是近景眺望之下，仔仔細細地描繪，強調畫面構成的同時，從而形塑元素清晰，相對理性構成、平面的畫風，就像畫家完成於1957年並獲第二十屆台陽獎，且於1969年提交第32屆台陽展的《台北中山橋》【圖6】、1957年的《淡水教堂》、1964年的《樹間》、1967年的《海》，或是1969年的《大湖》，都為此類。

相對於此，1960年開始，畫家似乎已經埋下日後認真思索瀟灑如畫風景的伏筆，1960年的《仙公廟》、1962年的《野柳小島》、1964年的《九份》，和1968年的《墾丁》等畫作，皆可看出畫家寫生之後，努力走出個人固有風貌的痕跡：逐漸捨棄濃重黑色線條的構成，以筆觸取代造型的輪廓線；捨棄細碎的色塊，以色彩表現陽光的趨勢。換言之，畫家漸趨重視美化風景的繪畫性，從而邁向如畫的風景。

此後，經由1970年千里壯遊的實地探幽訪勝之後，蔡蔭堂除了感嘆宇宙風景的崇高之外，也豐富了風景的觀看角度。並且通過空氣雲霧、光影變化、色彩屬性的掌握，從仔細描繪轉而表現瞬間印象的風景，使得畫面從平面構成轉而延續進深，並且多所表現陽光之下的色彩變化以及空間的推移。

五、結論

蔡蔭堂通過旅行與寫生，親自尋幽訪勝。一旦述諸文字，則為遊記，包含崇高的風景以及如畫的風景；一旦述諸繪畫，則是畫家體悟自然之後，開創新局的風景畫。如此一來，一則展現畫家充滿視覺語彙的風景觀，相對微視的、細緻的、如畫的、瀟灑的風景觀；再則，不斷的旅行寫生也就不斷的促進畫家風景畫的發展，從而成就畫家的風景畫藝術；三則，在風景觀以及風景畫的交互作用之下，內在形成遊記、風景與繪畫的「能動」關係。對於旅行日本、台灣、美國、歐洲的蔡蔭堂而言，縱使畫風趨近成熟的60餘歲之際，一旦展開上述能動關係之後，應該還能再創畫業高峰吧！

本文節錄自龔詩文，〈遊記、風景與繪畫──以畫家蔡蔭棠為例〉，《金色年代•風景漫遊─臺灣前輩畫家蔡蔭棠百年紀念國際學術研討會(會議論文集)》，臺北：臺北藝術大學，2011.09，頁193-213。