文 / 洪楷晴
看到文章的大標題，或許很多人會聯想到現正展出的「台北雙年展：當下檔案・未來系譜」。的確，檔案與文獻的藝術概念，正是當前風潮。與其說是風潮，更不如說是人們對過去的一種意識轉變，一種積極擁抱過去，不只將過去單視為「歷史」的見證紀錄，更可再重新解讀、透過當下的眼光訴說某種「故事」。除了台北雙年展之外，今年的新加坡國際攝影節（Singapore International Photography Festival, SIPF）也以檔案（The Archive）為題，在八月盛大展開。
新加坡國際攝影節兩年舉辦一次，今年為第 5 屆。據該攝影節網站所稱，是東南亞最大的攝影節，活動為期 2 個月，有一連串座落於各處的展覽、工作坊、講座等活動。想全程參與的朋友，勢必需要走透透半個新加坡。我認為一個藝術節慶、雙年展，甚至是小至單一展覽的舉辦，勢必會沾染其城市的氣味。就算是同一檔展覽，在不同城市的展出，呈現的姿態也會各異。新加坡是我很喜歡的城市（國家），如果要我用一個形容詞形容它，那大概會是「快速」。新加坡的歷史並不算長，但它的發展快速，經濟、產業、人才皆快速崛起，其生活步調也是快的令我一時之間難以適應，除了手扶梯的速度比台北市快上一倍之外，連爭鮮迴轉壽司的運輸帶，都快到我無法思考！
或許上述有誇大之嫌，不過我想表達的是，同樣具有速度感的攝影，之於這個城市，反而提供了可仔細端倪瞬時的難得機會。攝影轉化了時空在時間軸上的向量意涵，讓時間得以在城市的緊湊步伐下尋得棲息之地。另一方面，今年新加坡國際攝影節的主題為「檔案」，如藝術家手稿、書信、展覽圖錄、計畫書等，皆是藝術檔案收集的重要類別。蒐羅藝術創作從無到有的各方歷程，可提供藝術史上不同的觀看角度及定位。透過攝影而成的照片及影音紀錄，也是重要的檔案。今年的新加坡國際攝影節以「檔案」 為題，更是彰顯了攝影作為紀錄的原初特質。
由於篇幅有限，我著重介紹此次攝影節的其中一檔展覽：《境遇之間》（A Room with a View）。此檔展覽展出 6 位香港女性攝影家的作品，展出地點為拉薩爾藝術學院（Lasalle College of the Arts）。此處為新加坡的一間私人藝術教育機構，學校的校區並不大，建築皆以透明玻璃為主體來構成不規則的外觀，建築與建築間的空隙甚至搭建了人工草皮，處處可見這所學校在現代都市與自然間的拉扯與平衡。拉薩爾藝術學院於 1986 年成立了新加坡當代藝術協會，旨在鼓勵、交流東南亞當代藝術的研究與實驗，現在校園內有 5 個展覽空間，此檔展覽便是在其中的Earl Lu Gallery展出。
表面上看起來，香港已是男女平等的社會，但在藝術及攝影的領域中，主要還是為男性藝術家主導，女性藝術家無論在創作或藝術評論上少有立足之地。因此，此檔展覽便藉此提供 6 位女性藝術家發聲的舞台，透過鏡頭訴說「她」的故事（Her-story）及主體。
王禾璧（Wong Wo-Bik, 1949-）從 1980 年代開始用相機捕捉消逝的空間，如 Euston Windows, Bonham Road, Hong Kong 中的余氏大宅，為富商余東璇在 1927 年定居香港時，分別在般咸道、淺水灣和大埔所建造的三棟歐洲風格的華麗別墅，在 1980 年代時經變賣拆除，今已不復見。此種建築上的「異位」也透露 了香港曾經的被殖民歷史，以及華人在認同上的離散經驗。照片中荒涼、空無 一人的建築內部，似乎訴說著失去的傷感。城市的樣貌在時間的長流中變換，一些存在的事實終將成為歷史。
而隨著時間消逝的不只是建築，另一位藝術家姚妙麗（Joe Yiu Miu Lai, 1978-）的《送》（Gift）系列，則是呈現香港人民被壓縮與失去的居住正義。攝影師在此更積極的使用編導攝影，以幽默的方式批判資本家的剝削，如在《送你一個無敵海景》（Gift (1): Invincible Sea View）中，在一平凡市井小民的樸素屋中，送上一幅千萬豪宅能享有的無敵海景。身處在同樣房價高漲的台灣，似乎也能感同身受其中的心酸。
盧婉雯（Yvonne Lo Yuen Man, 1957-）以拼貼的方式，重組她捕捉的浮光掠影。除了並置了藝術家在不同時刻的紀錄外，也混入了藝術家的個人情感及對城市的觀看眼光。而劉衛（Lau-Wai, 1982-）的作品，也擁有此種破碎的特質。《相冊》（Album）及《此》（Here）系列中，劉衛試圖尋覓父母世代的過往。劉衛父母原居於大陸，後搬至香港，藝術家便是從現居的生活開始觀察，一直溯及到中國。作品大多呈現片面、零碎的邊角。在此攝影不只作為一種記錄，更是藝術家在過往中追尋真實的途徑，大小不一的作品拼湊出劉衛探索的歷程。
錄像作品當然也未缺席，羅玉梅（Law Yuk-Mui, 1982-）的《垃圾灣、景林邨丶植物》（On Junk Bay, The Planet 1990-present），記述經填海並移植大量植被的新市鎮將軍澳，她也製作了當地植物的移印作品，深刻表達了對於這片土地的情感。林慧潔（Lam Wai Kit, 1966-）在參觀東德用來囚禁政治犯的監獄後，便製作了《允許與不允許》（Which things were (are) allowed and which were (are) not），記錄自我秘密監視的過程，並抗議著香港現今對意識形態與言論自由的限制。
整場展覽關注的為「消逝」的事物，無論是實體的建築，亦或是抽象的自由。然攝影將一切即將消逝或已經消逝的時空停格，並將此段歷史封罐保存。回頭看此攝影節的主題「檔案」，攝影絕對在此發揮重要功能，但是透過藝術家的眼光，攝影將不再只是單向的回溯，而是能夠重組過去，建構人們對於過去、現在、未來的想像與認同。
2016新加坡國際攝影節官方網站：http://sipf.sg
arthistorystrolls.com 