作者: arthistorystroll

紐約中央公園矗立著一塊名為Umpire Rock的巨岩，是公園裡最受歡迎的景點之一。這些大大小小的岩石露頭遍佈了整個紐約以至美國東北，看似尋常，實則挾帶了複雜訊息。探究這些石頭的身世，我們也許能一窺中央公園的歷史片段，並從中讀取公園地景裡，自然與人工交雜混同的痕跡。

在《上篇》談到的城市市容，似乎都要由高處俯瞰或通盤理解。然而，除了上帝視角，以人的經驗穿梭遊走，也是梳理市容的重要依據。奧地利建築師西特提到城市之美，應是一個愉快、溫暖、不雜亂，又有許多巧思和擺飾的空間。這種空間感，是通盤規劃下的康莊大道無法企及的。

各位讀者喜歡自己居住的城鎮嗎？在西洋藝術史、建築史的學識裡，對於市容有些許的討論。其中一部分，是針對城市的視覺再現；另外一部分，則是對於實體城市的空間經驗和規劃。現在就讓筆者以整個十九世紀、二十世紀初的歐美城市為例，為讀者們整理訴說。

桃園當代藝術多重網絡系列接近尾聲，這些深耕在地的藝術家，透過創作交織出桃園地區的藝文樣貌。我們可以如何觀看這樣的藝文生態？從這些藝術家與藝文團體中能獲得何種啟發？計畫共同召集人王聖閎老師，除了對整個計畫背後的研究方法加以介紹，也提供我們觀看以及延伸思考的可能。

桃托邦藝文聯盟由一群關心桃園在地藝文的青年組成，他們以桃園老城區為核心關懷，推出許多圍繞在地議題的藝術展演、工作坊、文史導覽，甚至實境遊戲等活動，帶領民眾認識老城區、認識藝術。本次專訪桃托邦成員蔡奕勳、林岳德，向我們訴說藝術與在地交織的可能性！

博物館並不如我們認為的客觀與中立，僅能反映某一部分人的品味與觀點。覺察這件事將有助於博物館變得更為誠實與開放。在《誰的博物館？》中，提醒作為當代觀眾不自知的權力。博物館是屬於誰的？誰決定博物館的收藏、論述與展示？希望對話的觀眾是哪個族群？留待書中為各位解答。