作者: arthistorystroll

本書專注於1830年代到世紀末西方藝術中的運動身體圖像，透過寫實派、印象派和後印象派作品分析，發掘運動的審美感性和身體經驗。從諷刺畫報、素描油畫、到廣告海報等媒介，視覺藝術表現出社會大眾對於運動的需求和熱衷，傳遞運動所隱含的身體觀念和階級態度。

歐洲民族學博物館因其歷史包袱，如何擴展收藏與詮釋範疇以跟上不斷變遷的社會價值，並融入當代社群是極為重要的議題。對此，阿姆斯特丹的熱帶博物館提供一個值得著墨的案例。

編年架構的確提供易於遵從理解的觀賞秩序，卻也容易導致一種誤解，即人類的歷史進程似乎在過往某個時間點嘎然而止，而值得保藏展示的總是來自久遠流年的吉光片羽。

當泰利亞德的《活力》走入歷史的最後一刻，夏卡爾的女性版聖經插圖還可以有另一層意義的解讀：《活力》這份標榜最前衛、最現代的藝文刊物，從創刊以來卻只刊登過男性作者的作品；如今，畫面中女性聲音的展露，正意味著男性為尊的時代將成為過往，新世代的女性力量已然覺醒。

泰利亞德和夏卡爾達成協議，在最後一期《活力》再度刊出他先前已迷惑過讀者的聖經插圖。不過，藝術家這回交出的插畫版本，採取的顯然是和先前完全不同的角度。

本文將挑選1923年9月22日《臺灣日日新報》中的藝術類叢談進行介紹——為什麼報紙要挑選這些新聞？翻譯、引介的過程中又有什麼資訊被遺失？當時的臺灣人在翻閱報紙時，能從中了解到世界美術的何種面貌？