分類: 展覽評論 / 藝文生態

每當提及浮世繪，腦中浮出的關鍵字不外乎「日本江戶時期」、「色彩繽紛的木版畫」、「庶民的藝術」等等，你是否想過浮世繪是從何而來、怎麼發展至現今我們所看到的樣貌？又為何被稱之為「庶民的藝術」呢？

暌違二十年，適逢國立中央大學六十周年校慶，中大藝文中心與藝術學研究所師生聯合策畫的《版印浮生－中大六十校慶浮世繪特展》，將再次展出中大藝文中心典藏的浮世繪。

這些古文奇字提供一個使書寫反璞歸真的契機，他不必刻意去尋求「表現什麼」，因為他的情感與精神力將與現象世界調和，書寫的自由將在抽象線條中發揮作用，為世界提供一種新的美感形式。

這次《臺灣書藝新契機－1949渡海書家特覽》企圖勾勒出1949年後渡台書家的多元書藝群像，除了帖學傳統和魏碑書風，其中也有多幅以漢隸或先秦文字來書寫的作品，顯然書寫金石文字的風氣依然強勢，「好古」與「嗜奇」的書寫情懷緊繫著進入新時代的知識人。

接續上篇文章，本文首先以海與人的內在連結，討論吳家昀的作品。最後，《往復回返》將展場移置於日常流動，等於以行動表示日常流動之於創作主旨的關聯，從而暗示顯示器前的生存景觀同為表述和觀測的對象。

初見展名，逐字緩聲誦讀「往復回返」，似乎只是聱牙韻律。然而以身體伴隨音律動靜，就手劃出反覆線條，在覆轍與錯位間，好似走出了隱約軌跡及其可能幢架的深遂結構。吳家昀簡短展題勾勒出的意象，引人思忖與這來回行止圖式相應、內在相通的世間事理。