文 / 黃琪惠

台灣第一代膠彩畫家，即日治時期的東洋畫家，我們可以舉出哪幾位代表人物呢？除了「台展三少年—陳進、林玉山、郭雪湖」、林之助以外，英年早逝的呂鐵州（1899-1942）也值得我們認識。呂鐵州從首回台展落選到成為台展知名的東洋畫家，他的勵志故事，反映台灣繪畫在官展的主導下從傳統水墨畫轉變為東洋畫為主流。呂鐵州以花鳥畫聞名於畫壇後，設立繪畫研究所傳承東洋畫，其指導弟子的作品陸續入選台展，儼然形成一股畫派勢力。1942年他不幸因病去世，可惜作品也隨之散逸四方。最近呂鐵州《鹿圖》鉅作為藏家公諸於世，[1]此畫以不同以往的動物題材為主題，與其創作及教學有何關聯？

日治時期的東洋畫，即指移植到台灣的近代日本畫，主要為融合西洋畫寫實技法與傳統畫派特色的新日本畫（Nihonga）。1927年官方設立的台灣美術展覽會分為東洋畫部與西洋畫部，參賽者一旦作品入選台展就會躍上新聞版面，成為家喻戶曉的畫家。台展東洋畫部審查員強調寫生與寫實的重要性，並鼓勵參選者表現地方色（Local Color），東洋畫部因此出現許多描繪台灣的風景、人物與花鳥動物的題材。不過第一回台展尚未建立審查原則，參選的作品比較紛雜，包括沿襲中、日傳統題材的畫作。當時天母教會內宮比會為台展落選者舉辦展覽會，呂鼎鑄《百雀圖》名列其中，台灣日日新報記者對落選展的報導給予負面的評價。[2]呂鐵州備受打擊的低落心情可想而知。

本名呂鼎鑄的呂鐵州，出生於桃園大溪，父親呂鷹揚出身秀才，是當地著名的紳商。呂鐵州家境富裕，從小喜愛繪畫，1923年在父親過世分家後，他前往大稻埕經營繡莊，為顧客描繪繡花圖樣，並透過臨摹畫譜與畫冊學習中國傳統繪畫。1927年他遭受台展落選後，次年抱著破釜沈舟的決心，赴日從頭學習近代日本畫。他進入京都市立繪畫專門學校教授福田平八郎的畫室學習，也與日本畫家小林觀爾在京都各地寫生。1929年他轉型有成，以寫生為基礎的《梅》獲得第三回台展東洋畫部特選，受到評論者矚目。呂鐵州花費一年多時間學習日本畫而受到台展審查員的肯定，可見其天分與努力。1930年他因家產遭好友變賣而緊急返台處理，因此中斷學習，此後他更加堅定在繪畫這條路上必須出人頭地才行。1931年他創作的《後庭》獲得台展賞榮耀【圖1】，1932年《蓖麻に軍鷄（蓖麻中的軍雞）》【圖2】榮獲特選與台展賞，1933年描繪台灣花鳥的《南國》也獲得台展賞。呂鐵州被台灣新民報記者林錦鴻譽為「台灣東洋畫壇的麒麟兒」，成為備受期待的畫家。[3]

呂鐵州成為台展常勝軍後，作為一位以創作維生的專業畫家，需要舉辦個展賣畫【圖3】，同時接受委託作畫，也不斷吸引同好者登門求教。他參加的美術團體包括栴檀社、麗光會、六硯會、台陽美術協會等。1932年他開始指導幾位入門的弟子，包括呂汝濤與其子呂孟津跟隨他研究花鳥畫。同年台展呂氏父子分別以《椿》、《雙鶴》首度入選，展現呂鐵州指導下的研究成果。[4]1935年呂鐵州成立南溟繪畫研究所，成為台北正式教授與學習東洋畫之處。呂鐵州畫室藏有數百隻禽鳥標本，方便作畫時進行各角度的研究，但他仍要求弟子至各處寫生，畫出活鳥的神韻。他的入室弟子來自中北部，包括呂汝濤、呂孟津、余德煌、林雪州、許深州、陳宜讓、游本鄂、黃華州、廖立芳、羅訪梅、蘇淇祥等人，其中許深州（1918-2005）持續創作，活躍於戰後畫壇。呂鐵州與其弟子創作的花鳥畫，取材台灣常見花木鳥類，蘇鐵、苦楝、藍鵲、大卷尾等，採迫近式的構圖，寫實細緻地描繪，表現亞熱帶台灣花鳥的生命力，呈現華麗而優雅的風格。

呂鐵州現存作品中描繪動物題材者相當罕見，這件《鹿圖》【圖4】有助於認識他多元的創作題材與風格。呂鐵州如實地描繪梅花鹿的紅棕色毛與白色斑點特徵，雄鹿側身朝左注視著前方，眼神警覺明亮，雌鹿朝右低頭，一邊吃著構樹葉，一邊哺育著小鹿，體態神情同樣生動。周遭環繞各種的植物，包括掌葉楓、白背芒、月桃、東方狗脊蕨，還有牠們喜歡吃的構樹。這些不同的植物互相交錯重疊，層次複雜卻疏密分明，營造出自然的空間感。背景中淡墨暈染的霧氣，對照鮮綠的台灣原生種構樹，橙紅的掌葉楓、白背芒的紅色鬍鬚，則散發秋天時節的氛圍。梅花鹿一家三口也象徵家庭和樂的意味。其實，台灣梅花鹿曾是三百多年前西部平原最常見的美麗動物，卻因為鹿皮外銷需求而遭受大量獵捕，加上棲息地受到破壞而逐漸瀕臨絕種，至日治時期已很少見牠們在野地群聚。呂鐵州運用畫家的巧妙之手，在畫面營造台灣最美麗的動物風景。

呂鐵州《鹿圖》曾由藏家委託其弟子許深州進行修補，並再次著色與添加金箔，讓畫面重現亮麗的生機。許深州留下題款，並認為此應為指導呂孟津參選台展時的示範之作。呂孟津1933年以《鹿》【圖5】入選第七回台展。此畫與其師《鹿圖》幾乎如出一轍，不過呂孟津在植物的描繪上略顯凌亂，梅花鹿的身形姿態也稍微僵硬。相較之下，呂鐵州更能掌握寫實技法與日本畫的詩意氣氛。其實在這一年台展當中，呂鐵州努力突破創作的題材，以描繪家鄉風景的作品《大溪》入選。後續他的創作主題包括鄉間景色與古厝風景。總之，呂孟津在其師呂鐵州的協助下，參照《鹿圖》作畫而順利入選台展。呂鐵州這件畫作屬於教學示範之作，而非參選展覽會的作品，故而紙上留有打稿線條的痕跡，細部也有不儘完美之處。無論如何，《鹿圖》仍屬呂鐵州展現深具氣勢的大作。

呂鐵州十幾年的創作生涯歷經戲劇性的起伏變化，不服輸的個性加上追求完美與嚴謹的創作態度，讓他崛起於畫壇而成為台灣人創作東洋畫的先驅之一。緬懷父親的呂曉帆認為：「他為了保持以往的美譽，而想再創造新風格的作品；又要指導門生參加台展的畫，也要應付源源而來之求畫的畫迷；日以繼夜地忙碌，身體也就一天比一天衰弱了。」[5]可見呂鐵州在自我創作、教導後進與維持家計之間，他盡全力扮演好各種角色，也因此耗費精神與體力，積勞成疾。他創作的東洋畫主要描繪台灣特有或常見的花鳥，鄉間或古厝風景，乃至於梅花鹿動物，皆表現他對地方色的獨特詮釋。至於《鹿圖》的創作過程與收藏的來龍去脈，仍待更多資料出土與訪談相關人物，才能完全解謎。

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[1]根據收藏家所述，呂鐵州《鹿圖》原本是豐原神岡三角仔呂家的收藏，2020年2月24日的訪談。

[2]天母教1925年由中治稔郎創立，融合台灣民間信仰的神道系新宗教。水馬，〈宮比會の繪畫展〉，《台灣日日新報》，1927年11月23日，版2。

[3] 錦鴻生，〈台展の繪を評す(三)〉，《台灣新民報》，1932年11月1日。呂鐵州的生平與作品研究請參考：賴明珠，《靈動.淬煉.呂鐵州》（台中市：國立台灣美術館，2013）。

[4] 〈アトリエ巡り雙鶴を描く(十二)呂孟津氏〉，《台灣新民報》，1932年，林錦鴻剪報。感謝顏娟英教授提供影本。

[5] 呂曉帆，〈緬懷先父〉，《百代美育》15期（1974年11月），頁38。

• 呂鐵州《鹿圖》（約1933）於國立臺北教育大學北師美術館『不朽的青春—臺灣美術再發現』展覽 (2020/10/17-2021/01/17) 展出。展覽訊息請見美術館官網： https://montue.ntue.edu.tw/。本文為財團法人福祿文化基金會贊助之研究成果一部分，謹致謝忱。