文／漫遊藝術史編輯部張善婷

漫遊藝術史編輯部榮幸於2024年秋季（10.29），邀請到自2022以來，持續活躍於本平台的撰稿人——劉諺樺，與中央大學的師生們分享她的藝術學習歷程，以及藝術寫作的經驗。劉諺樺至今於漫遊藝術史刊載近十五篇文章，漫談中世紀宗教與物質生活、近現代繪畫、現代博物館議題，並觸及反思藝術史的研究方法，為漫遊藝術史的讀者群提供多面向的主題探討，她的書寫，最關心文章內容是否能引起讀者的「閱讀欲」，致力從有趣的視角切入，引起大眾對於藝術史相關故事的興趣。

今日，漫遊藝術史編輯部希望透過此篇講座側記，為未能親身與會的讀者們，淺介這樣的一位「趣味視角的藝術史引路者」，一同重探劉諺樺與藝術史相遇相知的旅途記憶，從她學涯時期的心路軌跡，到誠摯給予藝術史學習者的研究與寫作建議，以及撰寫大眾向專題文章的實務經驗。

藏寶圖現蹤．由一幅畫展開的藝術史旅程

自國立臺北教育大學藝術與造形設計學系畢業後，劉諺樺進入國立師範大學藝術史研究所就讀，後轉往美國阿拉巴馬大學伯明罕分校（The University of Alabama at Birmingham, UAB）繼續攻讀藝術史，於2021年取得碩士學位，就學期間並曾擔任為期一年（2020-2021）的伯明罕美術館（Birmingham Museum of Art）學生研究員。憶起往日的大學時光，劉諺樺自知她的藝術創作能力難與同儕匹敵，毅然選擇了藝術理論組修讀，卻也幸運地由這項決定，成為一位得以挖掘深埋於史料與作品之中，諸多藝術寶藏的探險者——而這一切，全由一張十九世紀的畫作啟程。

第一次見到馬內（Édouard Manet, 1832-1883）的《奧林匹亞》（Olympia, 1863）【圖1】，是在大一時的當代藝術導論課程，這幅畫點燃了劉諺樺的好奇心，無關構圖、無關色彩，也勝過此作革命性的意義，迫切所想知，直指畫中的女性人物究竟是誰。於課後，她自主地展開《奧林匹亞》的追獵行動，如透過藝術史學家李普敦（Eunice Lipton, 1941-）《化名奧林匹亞》（Alias Olympia: A Woman’s Search for Manet’s Notorious Model and Her Own Desire, 1992）【圖2】一書捕獲相關資訊，她才發現原來畫中躺臥的模特兒，竟也是一位畫家，這項知識令劉諺樺體認到藝術史如同一片汪洋，不僅廣闊更是深湛，存在許多待探查與細論之處，讓她興味盎然地漸漸深入藝術史的學習領域，赴國內外學校進修。

偉大的航道・踏上引路者的求學與研究之路

2018年來到美國修讀藝術史的劉諺樺，於阿拉巴馬大學獲得碩士學位後，2021年續前進堪薩斯大學（The University of Kansas）修習藝術史博士學程，一年後肄業。關於這段珍貴的求學經歷，她不藏私地向在場聽者道出當地與臺灣在教育資源上的差異，其中最關鍵的一項，莫過於與原作的實際接觸。以自身堪薩斯大學的美術館：史賓賽藝術博物館（Spencer Museum of Art）【圖3】為例，劉諺樺談及此美術機構擁有豐富的版畫作品收藏，並於每週固定時段開放館內的資料室，供學生、研究者與一般民眾，有機會與典藏品共處一空間，親身與館方人員進行研討。

親見甚至能親「觸」藝術作品，或許是對於藝術史研究者來說，最為渴望的一件事了，能親自蒞臨藏有深厚價值藝術品的美術館，實地認知、觸知原件或其重要的復刻品，以及身處校內收有豐厚文獻的圖書館，這些研究素材與資源的高易達性，是劉諺樺認為遠赴美國接受教育最具意義的部分之一。除為我們勾勒在美時的藝術學習環境，劉諺樺亦點明推展研究、開展學術寫作之際，應建立的批判性閱讀方法與思考能力，首先在集整參考文獻的階段，可先反問自己：為何此作品／藝術家／主題吸引你，它與你過往所見有何不同？以此問題確立研究動機後，再透過閱讀文獻的摘要、開篇與結論，初步過濾出適切可用的資料，而非一口氣吞下所有的相關資訊再篩選。另在消化多篇冗長的論述時，她鼓勵尋找問題意識與作者論證之間的空隙，嘗試質疑他的論點是否足夠有力，或提供的證據是否足以支撐其論點，由此才能真正地滲透一篇文獻並將之化為已用。

錨定登島．探勘宗教畫中的那顆守護星——「主保聖人」

繼關於學術寫作的指引，此刻轉向為對於藝術深感興趣的民眾，所撰寫的藝術史相關文章，如同漫遊藝術史一直以來向眾方讀者提供的內容，對此，身為撰稿人的劉諺樺又有什麼書寫上的見解？藉著自身的產文路徑展開討論，劉諺樺先是講述到如何選定寫作題目，其一，她建議可在原習得的藝術知識內進行探索，框定感興趣的領域，進而鎖定一想聚焦研究的對象，其二可另闢新地，由自己尚不熟識，然而希望帶領讀者一同認識的事物作為切入點。如〈中世紀金匠的工作守則〉，此文養份汲取自她過往的上課內容，簡明介紹中世紀的金匠們如何工作，包含取得各種材料以及訓練特殊的行規，另〈來自畫中的目光──袖珍畫像及眼睛肖像畫（eye miniatures）〉則因個人興趣著手寫下，探討十八至十九世紀流行於英國，透過凝視創造獨特情感連結的「眼睛肖像畫」之藝術脈絡。

就以上的選題之道，到實際下筆撰述，劉諺樺並再聲明兩項書寫大眾向藝術史文章的要點，一為避開自己也無法秉持熱忱的主題，或是難以在一篇幾千字的中短篇文章中，向讀者完整闡釋的內容，謹記與大眾站在同一視角，選定能親近普遍閱眾的題材，同時切記選用易於理解、不過於艱澀的文字。另需重視的寫作事項尚有一點，為務必注意安插的圖片的解析度與版權，以及它是否能呼應文章所述，甚是加強你的論點。此外，在文章校稿方面，劉諺樺推薦可將所寫文字念出，以此理出行文通順與否，並可於寫就後的隔日再審，多日後反覆再審，逐步修訂出一篇細緻的文章，或讓非來自藝術領域的熟人過目文章，能獲得具體的閱讀心得之外，並有機會發現自己的寫作死角。

而於此場講座中，劉諺樺提供的文章案例為去年寫成的〈基督教徒與他們的守護星──教你如何一眼辨認畫中的聖人〉（以下簡稱〈守護星〉），同為她擅長的中世紀的宗教主題，這篇文章娓娓道來宗教畫中的基督教聖人：「主保聖人」（Patron Saints），其存在內涵，她／他似於「守護神」的角色，非神仍為人，為個人與團體各類型施護庇佑，如一位名為 Kate 的女信眾，便極可能選擇與自身名字相近的聖凱薩琳（St. Catherine）【圖4】作為主保聖人；或如手上端持一盛裝著眼眸的碟子的美麗女人聖露西（St. Lucy）【圖5】，她便成為了驗光師及眼科醫師的主保聖人。藉由〈守護星〉一文，劉諺樺引導讀者識別畫作中的聖人形象，為觀看西方的宗教類畫作時，受畫面中多位陌生的聖人形象所苦的臺灣大眾，指出一條明路，待於這條路徑盡頭的目的地（主題）令人嚮往，路標（文字）清晰易讀，沿途景色（圖片）明媚。由劉諺樺的〈守護星〉與其他多篇文章，我們可以確實看見這位藝術史引路者的寫作熱情，她試圖由一種趣味視角，合宜的圖文組織，生動鋪陳她的思考路徑，為讀者們描繪出數張藝術藏寶圖，讓我們能按圖索驥，發掘一份又一份迷人的藝術寶藏。