分類: 跨文化 / 全球化

作為「美」的傳播者，資生堂在1916年成立了設計部門，為品牌進行包裝設計和廣告宣傳。其中被譽為「銀座資生堂的臉」的包裝紙，被視為經典的視覺圖像傳承至今。這些日本設計師的創作靈感到底是從何而來呢？答案在英國插畫藝術家比爾茲利的作品中揭曉。

2017年時，故宮與奧賽美術館合作辦展，《拾穗》再度來臺，造成不少話題。對於臺灣人而言，若非親自前往歐洲參觀美術館、教堂，要一睹西洋美術史巨匠的作品，機會可以說是微乎其微。那麼，「田園畫家米勒」為臺灣人所知，是從什麼時候開始呢？答案或許頗為出乎意料，早在一百年前就已開始了。

聖保羅雙年展是台灣第一個以國家名義參加的國際雙年展。從1957年到1973年，前後有將近一百名台灣藝術家參加了九屆的聖保羅雙年展，深刻影響了戰後台灣現代藝術的發展。

若顏水龍當年是以真實風景為寫生依據，現今對照公園實地景觀，卻遍尋不到園內有類似的建築物。筆者因而試圖了解這棟建築是怎麼來的？是否真實存在？

Gérôme在《弄蛇人》畫中對虛構場景與裝飾紋樣細膩的刻畫，亦來自攝影輔助。當時攝影仍為黑白影像，因此若將畫作對照實景後，會發現畫中設色的配置與實物仍有所差距。

蛇的崇拜，遍行世界文明與習俗。19世紀後半葉起，東方主義畫家們經常採用「弄蛇人」題材。