分類: 西方藝術史

上篇談到了為何辛格羅布放棄物理空間，選擇以「目錄」的方式作為展覽本身。不過其目錄秀並非一成不變，本文將從辛格羅布策畫的第一本目錄大型聯展《複製書》出發，接著聚焦在其目錄秀的黃金時期，以再次回歸物裡空間的兩檔展覽，來看辛格羅布對「目錄即展覽」的實際運用。

「誰是塞斯．辛格羅布？」或許這是看到文章標題時，腦海中浮現的一個疑惑。這位令人陌生的人物在1960年代末期盛行的觀念藝術運動中，佔據了極重要的位置。辛格羅布1968年至1971年間，策畫了多場跳脫物理空間框架的「展覽」，為觀念藝術開創了一種新穎的展出方式——「目錄即展覽」。

大家看到十九世紀的法國會聯想到什麼呢？在藝術史上，出現了庫爾貝等人所掀起的現實主義運動。庫爾貝藉由畫作真實地傳遞出當時工業革命之下底層人民的困頓，1848年的革命事件也成為庫爾貝藝術生涯中的轉捩點，呈現庫爾貝與社會議題之間的連結以及與傳統學院派的對抗。

1900年佛洛依德《夢的解析》出版，探討個人自我本能與原始慾望，他認為夢境是由潛意識主導，而潛意識隱含著現實壓抑的願望，這樣的主張與現代主義有著共同關心的問題。佛洛依德的精神分析無疑與現代藝術彼此交互作用著。除了受其影響的同時代藝術，精神分析方法還造成哪些反響呢？

大部分的人都經歷過面試，與面試官面對的當下，我們觀察他們的表情，面試官也正打量著我們這些應徵者的表情。現實生活中這種觀察模式反覆上演，人們注意著外在世界的變化，判斷行為是否恰當，調整內在的行動。我們進而提出一個疑惑，是什麼原因左右我們解讀一個人的表情呢？