分類: 西方藝術史

當代藝術史中不乏小丑的身影，但比起側重於角色憂鬱的情緒面，藝術家們更願意去顛覆傳統，甚至以小丑作為媒介進行道德與美學問題的探討，本文將以此為切入點，介紹三名藝術家如何詮釋另類面貌的小丑。

這種由女性扮裝為希臘神祇的肖像畫，在英國曾經非常流行。在1750-1770年代間，光是雷諾茲一人便接到不少希臘神祇扮裝肖像畫的委託。

當我們評論一幅有關動物的圖像，時常會以「逼真」、「生動」、「活靈活現」的字句形容創作者精湛的技巧。但有趣的是，你是否想過西方傳統繪畫中動物寫實的描摹，實際上受益於對死物的觀察？反過來說，當創作者描繪的就是一幅關於動物的死亡圖像，它究竟意味著什麼？我們又要如何觀看？

十九世紀的藝術家如何看待現代化的巴黎？他們又是如何呈現當時眼中的巴黎？巴黎都市擴張與交通建設的蔓延對其他地區是否產生影響？此時又正是攝影發明後廣泛運用的時刻。本文將圍繞著現代化巴黎的主題，呈現攝影與繪畫兩個不同的媒材在視覺呈現上的異同。

身為十九世紀初英國第一位在澳洲工作的職業藝術家，厄爾會將自己安排進畫作之中，並參與畫中的事件。或許是此種與在地的親密，厄爾的風景畫在畫面構成、色彩運用等形式風格上，與同時期的殖民地畫家有著顯著的差異。

面對種種的考驗與磨難，羅斯科常自嘲人生是場悲喜劇，不甚喜歡對創作做過多詮釋的他曾提及：「我把我的作品當作戲劇；畫中形狀是演員。創造出這些形狀是因為需要這些演員，它們能毫不尷尬地做戲劇性地移動，不覺羞恥地運用肢體語言。」