分類: 西方藝術史

本書專注於1830年代到世紀末西方藝術中的運動身體圖像，透過寫實派、印象派和後印象派作品分析，發掘運動的審美感性和身體經驗。從諷刺畫報、素描油畫、到廣告海報等媒介，視覺藝術表現出社會大眾對於運動的需求和熱衷，傳遞運動所隱含的身體觀念和階級態度。

當泰利亞德的《活力》走入歷史的最後一刻，夏卡爾的女性版聖經插圖還可以有另一層意義的解讀：《活力》這份標榜最前衛、最現代的藝文刊物，從創刊以來卻只刊登過男性作者的作品；如今，畫面中女性聲音的展露，正意味著男性為尊的時代將成為過往，新世代的女性力量已然覺醒。

泰利亞德和夏卡爾達成協議，在最後一期《活力》再度刊出他先前已迷惑過讀者的聖經插圖。不過，藝術家這回交出的插畫版本，採取的顯然是和先前完全不同的角度。

當代藝術史中不乏小丑的身影，但比起側重於角色憂鬱的情緒面，藝術家們更願意去顛覆傳統，甚至以小丑作為媒介進行道德與美學問題的探討，本文將以此為切入點，介紹三名藝術家如何詮釋另類面貌的小丑。

這種由女性扮裝為希臘神祇的肖像畫，在英國曾經非常流行。在1750-1770年代間，光是雷諾茲一人便接到不少希臘神祇扮裝肖像畫的委託。

當我們評論一幅有關動物的圖像，時常會以「逼真」、「生動」、「活靈活現」的字句形容創作者精湛的技巧。但有趣的是，你是否想過西方傳統繪畫中動物寫實的描摹，實際上受益於對死物的觀察？反過來說，當創作者描繪的就是一幅關於動物的死亡圖像，它究竟意味著什麼？我們又要如何觀看？