分類: 西方藝術史

十九世紀的藝術家如何看待現代化的巴黎？他們又是如何呈現當時眼中的巴黎？巴黎都市擴張與交通建設的蔓延對其他地區是否產生影響？此時又正是攝影發明後廣泛運用的時刻。本文將圍繞著現代化巴黎的主題，呈現攝影與繪畫兩個不同的媒材在視覺呈現上的異同。

身為十九世紀初英國第一位在澳洲工作的職業藝術家，厄爾會將自己安排進畫作之中，並參與畫中的事件。或許是此種與在地的親密，厄爾的風景畫在畫面構成、色彩運用等形式風格上，與同時期的殖民地畫家有著顯著的差異。

面對種種的考驗與磨難，羅斯科常自嘲人生是場悲喜劇，不甚喜歡對創作做過多詮釋的他曾提及：「我把我的作品當作戲劇；畫中形狀是演員。創造出這些形狀是因為需要這些演員，它們能毫不尷尬地做戲劇性地移動，不覺羞恥地運用肢體語言。」

把眾多動物一視同仁，為之精心作傳、描繪刻版，以百科全書方式出書的，在英國只能以湯瑪斯．畢維克為第一人了。

在本文，我將從十六世紀開始談起，但不再只有城市的視覺再現，更包含了城市本身的輪廓外型，這也和「建築史」學科的關懷有所重疊