西方藝術史

繪畫與攝影是視覺藝術中最緊扣的鍊環，一如樹和藤的交纏，依存共生，彼此又競逐求勝。

卡斯特里1957年在紐約成立藝廊，短短10年間成為世界知名的畫商，旗下的藝術家含括新達達、普普、最低限、觀念藝術等領域。

卡斯特里是義大利裔的美國畫商，早期從事保險工作，認識第一任妻子索納班而開始接觸藝術買賣。

看到這個題目，所有人都會問：這甚麼鬼啊！好吧，我想說的是豬膀胱，只是不好意思說那三個字。

十九世紀以前，「精靈」鮮少出現在繪畫創作裡，基本上是個不會被視為值得入畫的題材；然而十九世紀英國卻興起一股精靈畫（Fairy Painting）的風潮，精靈躍然成為許多畫作的主角，儘管它並未大鳴大放到足以引起藝術史學者的重視，卻也難以忽視其存在與特殊性。

興發於1920年代，新即物主義（Neue Sachlichkeit）和表現主義（Expressionismus）繪畫同樣具有易辨識的特徵：反傳統的表達、鮮明的具體形象和強烈的個人風格。

英國「拉斐爾前派」(The Pre-Raphaelites)，這群年輕畫家認同評論家羅斯金(John Ruskin)之理念，以大自然為師，細膩觀察植物肌理、土石紋路、光影變化，態度竭誠恭敬，頗具宗教、道德情懷。

「問題畫」（problem pictures）是流行於英國維多利亞晚期到愛德華早期（1895-1914）的現代生活敘事畫，這種畫類通常被視為延續維多利亞中期的敘事繪畫（narrative paintings）傳統，在藝術史上鮮少被嚴肅探討。

十九世紀，則不得不先談到工業化的進程，它對景觀的衝擊以及歐洲藝術家的回應方式。

從1860年代初開始，竇加致力於騎馬圖像長達近半世紀，呈現對於馬術文化的著迷

為什麼竇加這麼愛畫芭蕾舞？他有女友在舞團嗎？

「浪漫主義」一詞在藝術上的核心意義即關注個人感知。

美國當代彩色攝影家Joel Sternfeld (1944-)，自從在1978年獲古根漢獎助金後，拍攝範圍便由出生地紐約，橫跨至美國各州。

「風景」或「地景」(Landscape)在西洋藝術史中，是一個明確的概念及類別。

杜勒的木刻版畫《男子浴場》，有學者從性別研究的角度出發…