分類: 亞洲藝術史

接續上周，本文作者將以張啟華「都會風景＝高雄風景」的成立，分析其畫中的造型語彙，又是如何將這些造型語彙運用於日後的畫作中。

整體而言，張啟華的畫作大致可以分成靜物與風景。風景當中常見畫家俯視都會街景以及眺望自然遠山（壽山）的巧妙融合。此一畫室「窗前」「眺望」的「風景」，正是「壽山」庇護之下的「都會風景」，亦即畫家長年生長於此的「高雄風景」。

談到陳澄波（1895-1947），一般人會想到的是他在228事件時悲劇性的生命終點。熟知臺灣美術史的人，則會熟悉於他油畫家的身分。然而，直到陳澄波於1924年考入日本東京美術學校，並開始學習油畫之前，他主要的創作媒材還是以水彩為主。

墓室壁畫的特點之一，在於壁畫的主題、配置乃至於整體規劃都與墓室空間的樣態息息相關，因此瞭解墓室壁畫的配置方式可以說是觀察壁畫墓的基本方法。對稱或非對稱的布局，可作為觀察壁畫墓的線索。

2017年時，故宮與奧賽美術館合作辦展，《拾穗》再度來臺，造成不少話題。對於臺灣人而言，若非親自前往歐洲參觀美術館、教堂，要一睹西洋美術史巨匠的作品，機會可以說是微乎其微。那麼，「田園畫家米勒」為臺灣人所知，是從什麼時候開始呢？答案或許頗為出乎意料，早在一百年前就已開始了。

包含像黃土水《歸途》在內，還有其他出自臺灣藝術家之手，或是描繪臺灣風景的藝術品，被收藏在日本宮廷，它們各自出於什麼樣的原因成為日本皇室的收藏？