每當提及浮世繪，腦中浮出的關鍵字不外乎「日本江戶時期」、「色彩繽紛的木版畫」、「庶民的藝術」等等，你是否想過浮世繪是從何而來、怎麼發展至現今我們所看到的樣貌？又為何被稱之為「庶民的藝術」呢？

1921年黃土水以古典學院風格的等身裸女像《甘露水》，第二次入選帝展。這次輿論卻極為冷淡。《臺灣青年》也許是因為雜誌的經費有限，不再發表照片；《臺灣日日新報》也不過發表一張作品照片，沒有任何文字報導。為何保持緘默？其次，臺灣社會整體的美學觀尚未成熟。西洋藝術中的裸女圖像應該如何看待？是否適合公開陳列觀賞？

暌違二十年，適逢國立中央大學六十周年校慶，中大藝文中心與藝術學研究所師生聯合策畫的《版印浮生－中大六十校慶浮世繪特展》，將再次展出中大藝文中心典藏的浮世繪。

當代藝術史中不乏小丑的身影，但比起側重於角色憂鬱的情緒面，藝術家們更願意去顛覆傳統，甚至以小丑作為媒介進行道德與美學問題的探討，本文將以此為切入點，介紹三名藝術家如何詮釋另類面貌的小丑。

在藝術家眼裡，臺北有時如巴黎般迷人、如電光般炫目。然而作為自己的故鄉，老城更新的過程過於快速，不免引發對生活的感觸，或是面對現實的迷惘。

透過圖文並茂的頁面，本書期望引發讀者探索藝術史的興趣和好奇心，以深入淺出的解說，帶領讀者進入感性和知性交融的藝術史。我們用凡人的視角觀看和談論藝術史，而不是歌功頌德永垂不朽的天才傑作。