日治時期，在基隆、瑞芳一帶經營煤礦事業的水彩畫家倪蔣懷，曾在日記裡簡短寫下他在濕冷的雨天，特地攜帶畫作到「基隆要塞司令部」檢閱。他的水彩作品《基隆石硬港》為何需要軍方檢閱？所謂的「檢閱」又是什麼呢？台灣日治時期畫家在戶外寫生時，會面臨著什麼樣的限制和矛盾狀況？

我們到美術館看展覽，結束時，常常在出口處能買到印有展覽作品的明信片。明信片可以當作紀念品，也可以再寄給親朋好友充當伴手禮。但是其實明信片也可以成為了解藝術家生平的線索?三張有關於陳植棋的明信片，上頭的字跡透露著陳植棋怎樣的內心世界？而背面的圖片又代表什麼意義呢？

小林清親名聞遐邇的「光線畫」融合了西洋版畫技法，以及攝影般的空間構圖，與明治時代浮世繪漸趨濃艷的色調產生了區別。東西兼容的風格，也是在明治維新後另一個漸進洋化的例證。而夜景與現代化事物不僅出現在他的戰爭繪裡，也同樣在他1881年出版的《東京名所圖》中占據重要位置。

西洋對日本繪畫的影響，於18世紀下半葉便已初見端倪，像是「秋田蘭畫」就有將西洋技法融合進日本繪畫的嘗試。但是在鎖國時期的日本，是如何接觸到西洋繪畫的技法？「秋田蘭畫」的西洋元素為何？日本美術傳統的特色又在哪？而「秋田蘭畫」結束後對之後的日本美術有造成影響嗎？

1907年，日本水彩畫家石川欽一郎來到臺灣，任職於總督府國語學校。然而，究竟是什麼原因促使他來到臺灣？熟知臺灣美術史的讀者，可能知道石川曾經從軍過。他奔走於戰火前線，親身參與我們在中國史課本中讀到的幾場重大戰爭，隨後又出現在臺灣美術史，成為我們所熟知的石川欽一郎。

洪瑞麟生於1912年臺北大稻埕，他的畫作主要題材為礦工、裸女和風土民情，這樣的繪畫題材，是臺灣美術史上必不可少的勞動者面貌象徵。2022年適逢洪瑞麟110歲冥辰，臺灣三地四館皆辦理了與洪瑞麟相關的展覽，將這些鮮少曝光之作，在幾十年過後再度展現在觀眾眼前。