邁向全球化國際藝術中心之路：泰德美術館收藏展示簡史 （上篇）
對現當代藝術感興趣的人到倫敦絕不會錯過位於泰晤士河南畔的「泰德現代美術館」（Tate Modern）。
邁向全球化國際藝術中心之路：泰德美術館收藏展示簡史 （上篇）
對現當代藝術感興趣的人到倫敦絕不會錯過位於泰晤士河南
讓動物發笑的藝術：拉比葉的《拉封登寓言》漫畫插圖
即使沒聽過法國藝術家拉比葉（Benjamin Rabier，1864-1939），大家也應看過他畫的起司品牌「微笑的牛」（la vache qui rit）商標圖片：開懷而笑的乳牛形象，一如他筆下總是笑逐顏開的所有動物形象。
藝術是一場性別角力賽嗎？
2017年由美國好萊塢女星Alyssa Milano發起反性侵、反性騷擾的#me too運動，延燒至許多國家，讓被塵封的過往傷痛一一浮現，目的是喚醒社會的注意，呼籲受害者停止沈默，勇於為自身權利發聲。
心靈世界的投射—佛洛伊德為藝術史研究另闢蹊徑
精神分析原屬於現代心理學的重要學派及治療技術，作為藝術史的研究方法，究竟精神分析如何與藝術史產生關連？又該如何將精神分析理論基礎運用於藝術史研究呢？
藝術是與社會相伴而生的產物
何謂「藝術史」？顧名思義會讓人聯想到「藝術的歷史」。此說法沒有錯，但不免過於簡單與籠統。其實，藝術根植於社會，其進展與社會變遷和文化歷史息息相關，包括藝術家在內的任何人，都不可能脫離社會而獨立生存。
藝術史不「原始」：原始主義的美麗與哀愁
「原始」是一種與「現代」、「西方文明」相對的概念。
從展覽陳述到策展的論述－關於《策展文化與文化策展》
愛爾蘭策展人歐尼爾（Paul O’Neill）的著作《策展文化與文化策展》（The Culture of Curating and the Curating of Culture(s)）。
淺談「新即物主義」（Neue Sachlichkeit）與威瑪共和
興發於1920年代，新即物主義（Neue Sachlichkeit）和表現主義（Expressionismus）繪畫同樣具有易辨識的特徵：反傳統的表達、鮮明的具體形象和強烈的個人風格。
藝術界的魯蛇？騎豪豬的小丑！漫談法國十九世紀諷刺畫家定位的轉變
十八世紀末的法國啟蒙時代，由於圖版印刷技術的進步，諷刺畫的流傳越來越廣；但真正發展的關鍵則是在十九世紀的七月王朝時期（1830-1848），查理•菲力彭（Charles Philipon, 1800-1862）創立了兩份插畫報刊《諷刺畫報》（La Caricature）及《喧鬧報》（Le Charivari），從此奠下同類畫報的典範，開啟了十九世紀諷刺畫的全盛時代，並對當時的政治輿論與社會文化產生深刻的影響。
西洋風景都在畫什麼？十九世紀後期到二十世紀中期篇
英國「拉斐爾前派」(The Pre-Raphaelites)，這群年輕畫家認同評論家羅斯金(John Ruskin)之理念，以大自然為師，細膩觀察植物肌理、土石紋路、光影變化，態度竭誠恭敬，頗具宗教、道德情懷。
英國愛德華時期的「問題畫」
「問題畫」（problem pictures）是流行於英國維多利亞晚期到愛德華早期（1895-1914）的現代生活敘事畫，這種畫類通常被視為延續維多利亞中期的敘事繪畫（narrative paintings）傳統，在藝術史上鮮少被嚴肅探討。
攝影中的紀實與藝術
十九世紀攝影術的出現，提供了相對於繪畫來說更為客觀、理性的紀錄工具。
江戶與明治的新舊交替：三代歌川廣重的《大日本物產圖會》（下篇）
所謂河內木棉是指江戶時代開始至明治時代，在河內地域（大阪府東部）種植的棉花經過手工編織而成的棉線。畫面的前景描繪室內，遠景則呈現室外作業。
江戶與明治的新舊交替：三代歌川廣重的《大日本物產圖會》 （中篇）
日本用冰歷史始於仁德天皇62年（374年）時設置冰室，並有藏冰與賜冰的制度。
江戶與明治的新舊交替：三代歌川廣重的《大日本物產圖會》 （上篇）
明治10年（1877）8月21日至11月30日之間，第一回內國勸業博覽會在上野公園舉行，《大日本物產圖會》便是因應當時的展示品而集結出版的錦繪（多色套版的彩色木版印刷技法），也可看作是展覽會目錄，由三代歌川（一立齋）廣重（1842-1894）製作，東京日本橋的錦繪批發商──大倉孫兵衛（1843-1921）出版。
