身為十九世紀初英國第一位在澳洲工作的職業藝術家，厄爾會將自己安排進畫作之中，並參與畫中的事件。或許是此種與在地的親密，厄爾的風景畫在畫面構成、色彩運用等形式風格上，與同時期的殖民地畫家有著顯著的差異。

接續上篇文章，本文首先以海與人的內在連結，討論吳家昀的作品。最後，《往復回返》將展場移置於日常流動，等於以行動表示日常流動之於創作主旨的關聯，從而暗示顯示器前的生存景觀同為表述和觀測的對象。

初見展名，逐字緩聲誦讀「往復回返」，似乎只是聱牙韻律。然而以身體伴隨音律動靜，就手劃出反覆線條，在覆轍與錯位間，好似走出了隱約軌跡及其可能幢架的深遂結構。吳家昀簡短展題勾勒出的意象，引人思忖與這來回行止圖式相應、內在相通的世間事理。

接續上周，本文作者將以張啟華「都會風景＝高雄風景」的成立，分析其畫中的造型語彙，又是如何將這些造型語彙運用於日後的畫作中。

整體而言，張啟華的畫作大致可以分成靜物與風景。風景當中常見畫家俯視都會街景以及眺望自然遠山（壽山）的巧妙融合。此一畫室「窗前」「眺望」的「風景」，正是「壽山」庇護之下的「都會風景」，亦即畫家長年生長於此的「高雄風景」。

談到陳澄波（1895-1947），一般人會想到的是他在228事件時悲劇性的生命終點。熟知臺灣美術史的人，則會熟悉於他油畫家的身分。然而，直到陳澄波於1924年考入日本東京美術學校，並開始學習油畫之前，他主要的創作媒材還是以水彩為主。