電影初發明的幾十年間，鮮少看到同期進入大眾生活的展覽被電影人框入攝像鏡頭，於此類似，六、七零年代載入電影史的經典作品中，「後現代／當代」藝術展覽的存在感也很低，反倒是能看到造型藝術之外的一些觀展場景出沒。

浮世繪並非單一藝術家獨立完成，它經由繪師、雕師、摺師共同製作，並由板元（出版商）負責統籌與發行。

楊尹瑄老師除了認真投入自身的研究領域，同時對19世紀的歐洲藝術有著極大的興趣，這個藝術的範疇更包含著大眾的圖像文化。透過此次的專訪，跟隨尹瑄老師欣賞藝術的目光，一同栽近她的研究與教學世界。

筆者將從「圖像中幾何學的運用」以及「視域有限性的認知與突破」兩個面向作切入，整理《北齋漫畫》中所見的特別之處，以探討上述問題，並進一步思索北齋對於萬物的理解和想像。

江戶時期，一般民眾對歌舞伎表演的喜愛日益加深，為滿足一般民眾對著名歌舞伎演員的崇拜需求，及緊密配合劇場的商業宣傳，促成了役者繪的流行。中大藝文中心典藏中役者繪亦佔比最多，作品形制包括單幅作品和數量豐富的二聯作、三聯作。

倪文一竿子打翻一條船的概括式論點，雖然簡化了各個世代的臺灣藝術家在面對所處不同歷史情境中所展現的能動性，卻具有指標意義—在90年代的開端映照出臺灣解嚴後，在文化上尋求新的主體意識的渴望。這種新的主體的建構與想像，無疑是踩踏在那個逐漸崩解的舊的自我之上。