漫遊藝術史

卡斯特里是義大利裔的美國畫商，早期從事保險工作，認識第一任妻子索納班而開始接觸藝術買賣。

看到這個題目，所有人都會問：這甚麼鬼啊！好吧，我想說的是豬膀胱，只是不好意思說那三個字。

Infogra.Art 是一個以傳遞藝術知識為目的的學習網站，同時也是國立中央大學「數位藝術史」的課程成果網站。

本期我們採訪加州聖地牙哥亞洲藝術研究員Diana Chou（周永昭），請她分享在美國策劃亞洲藝術展覽的經驗與心得。周博士是堪薩斯大學中國藝術史博士，主修中國繪畫，北伊利諾大學藝術史碩士，主修西洋與日本美術史。

十九世紀以前，「精靈」鮮少出現在繪畫創作裡，基本上是個不會被視為值得入畫的題材；然而十九世紀英國卻興起一股精靈畫（Fairy Painting）的風潮，精靈躍然成為許多畫作的主角，儘管它並未大鳴大放到足以引起藝術史學者的重視，卻也難以忽視其存在與特殊性。

泰德藝廊身為呈現英國藝術發展的國家級美術館，從建館起在展示上便採用了當時普及的藝術史敘事方式，循著時序，陳列一地區或國家畫派的代表藝術家作品。

對現當代藝術感興趣的人到倫敦絕不會錯過位於泰晤士河南畔的「泰德現代美術館」（Tate Modern）。

即使沒聽過法國藝術家拉比葉（Benjamin Rabier，1864-1939），大家也應看過他畫的起司品牌「微笑的牛」（la vache qui rit）商標圖片：開懷而笑的乳牛形象，一如他筆下總是笑逐顏開的所有動物形象。

2017年由美國好萊塢女星Alyssa Milano發起反性侵、反性騷擾的#me too運動，延燒至許多國家，讓被塵封的過往傷痛一一浮現，目的是喚醒社會的注意，呼籲受害者停止沈默，勇於為自身權利發聲。

精神分析原屬於現代心理學的重要學派及治療技術，作為藝術史的研究方法，究竟精神分析如何與藝術史產生關連？又該如何將精神分析理論基礎運用於藝術史研究呢？

何謂「藝術史」？顧名思義會讓人聯想到「藝術的歷史」。此說法沒有錯，但不免過於簡單與籠統。其實，藝術根植於社會，其進展與社會變遷和文化歷史息息相關，包括藝術家在內的任何人，都不可能脫離社會而獨立生存。

「原始」是一種與「現代」、「西方文明」相對的概念。

愛爾蘭策展人歐尼爾（Paul O’Neill）的著作《策展文化與文化策展》（The Culture of Curating and the Curating of Culture(s)）。

興發於1920年代，新即物主義（Neue Sachlichkeit）和表現主義（Expressionismus）繪畫同樣具有易辨識的特徵：反傳統的表達、鮮明的具體形象和強烈的個人風格。