漫遊藝術史

本文希望透過三位重要作家的觀察，從歷史、美學、社會文化功能等不同角度，引領讀者一同思考「攝影的本質」。

到底畫中人是甚麼人？這張畫要表達甚麼意義？應該叫甚麼題目？前人的命名可信嗎？主角是女神還是女巫呢？

從Talbot到Ruskin，攝影術與繪畫這兩項再現藝術的關係不斷變化，「真實性」也逐漸不再是評價兩者的唯一圭臬。

吹成氣球的豬膀胱暗示著，對曾經歡樂大嚼的豬，「豬生」也是虛空一場，而在那個近半幼兒會在五歲以前夭折的年代，生命如豬膀胱氣球一樣脆弱。

人們習慣於安穩放心地忽視那個「幕後」，但藝術家卻可能從感性上，直接面對物、提取出它的「自在自為」。

美國公路旅行通常象徵自由，人們徜徉在寬廣無垠的道路上，享受舒適旅程和美好風景，但現實上有時事與願違，對非裔美國人尤其如此。

1954年上映的《蜜月花車》描述一對新婚夫婦尼基和泰西駕車拖著新買的拖車屋跨越美國的公路旅行和居家生活。

繪畫與攝影是視覺藝術中最緊扣的鍊環，一如樹和藤的交纏，依存共生，彼此又競逐求勝。

卡斯特里1957年在紐約成立藝廊，短短10年間成為世界知名的畫商，旗下的藝術家含括新達達、普普、最低限、觀念藝術等領域。

卡斯特里是義大利裔的美國畫商，早期從事保險工作，認識第一任妻子索納班而開始接觸藝術買賣。

看到這個題目，所有人都會問：這甚麼鬼啊！好吧，我想說的是豬膀胱，只是不好意思說那三個字。