文／林甹
在綠意寧靜之中，突然火光迸濺，紅白烈焰夾雜煙霧從樹林冒出，動物、人類四處逃竄，頓時悲鳴四起【圖1】。與此同時，一隻人臉豬獸悠然自得地現身於慌亂場景，她露出淺淺微笑、駐足轉頭，與觀畫者目光對視，看似思考是否要離開身邊同伴，轉而跟隨前方熊類家族。距離人面豬不遠處，我們可以找到一頭人臉馬鹿，他同樣泰然自若，彷彿聽不見周遭喧鬧聲，悠閒地與身旁同伴漫步於叢林之間。這般謎樣生物使整幅作品變得奇幻迷人，使人難以分辨所處時空。
異端畫家
皮耶羅・迪・科西莫（Piero di Cosimo , 1462-1522），本名為皮耶羅・迪・羅倫佐・迪・皮耶羅・安東尼奧（Piero di Lorenzo di Piero d’Antonio），出生於鐵匠家庭，其繪畫生涯橫跨佛羅倫斯動盪時代。根據有限史料，科西莫可能於1470年代中期開始師事畫家羅塞利（Cosimo Rosselli, 1439-1507），而後在1480年代前往羅馬，隨其師參與西斯汀教堂（Sistine Chapel）濕壁畫委託案件。[1]回到家鄉後，正逢尼德蘭畫家雨果・范・德・古斯（Hugo van der Goes, c.1440-1482）《波提納里祭壇畫》（Portinari Altarpiece, c.1475）於義大利畫壇掀起議論，而年輕的科西莫也可能深受啟發。[2]之後，他以其師之名作為其名、自立門戶，邁向有別於當時主流風格的創作道路。
目前我們對科西莫生平的想像和認知，多半奠基於藝術家兼說故事大師喬爾喬・瓦薩里（Giorgio Vasari, 1511-1574）。他網羅口述軼事、借用古典修辭鋪陳手法，描述其眼中的藝術創作者。關於科西莫這號人物，瓦薩里列舉「野性」（selvatichezza）與「想像力」（fantasia）兩種特質，[3]直指前者不僅天生有股傲氣、偏愛獨居，時常沈浸在白日夢之中，建構一座座「空中城堡」。[4]此外，科西莫反對干涉大自然，任由家中庭園雜草生長，並熱衷觀察生活細節；有時注視病人痰液許久，再以其形狀作為繪畫靈感。[5]瓦薩里還聲稱該畫家無法忍受嬰兒哭聲、人類咳嗽聲、鐘聲以及修士念誦聲，甚至對醫生惡言相向，視藥物治療為酷刑折磨，並讚揚經由正義審判再走向死亡之方式。[6]除了評判畫家乖戾行徑，瓦薩里不忘讚賞科西莫為油彩大師，亦收藏其作品，強調後者熱愛無拘無束的自然世界，並告訴讀者曾親眼目睹其所繪之奇幻動物圖本（現已佚失）。[7]
由上述可知，瓦薩里著作《藝苑名人傳》（Lives of the Painters, Sculptors and Architects, 1550）兼具實事與誇示兩種敘述方式，將科西莫塑造成具備創造力與瘋狂特質的形象。另一方面，該著作無疑是西方藝術史學界探討科西莫創作軌跡之重要依據。從現存畫作中，我們確實可感受到藝術家捕捉自然野趣的敏感度，即使他鮮少踏出佛羅倫斯，[8]依舊能藉畫筆呈現眾生皆有靈，包括蟲魚鳥獸、花草樹木，乃至半人半獸，這般細膩情感常顯現於寓言、神話等等繪畫場景，展現帶有跨越時空縱深、突破物種藩籬的情感力度【圖2】。
如同當時許多義大利藝術家，科西莫研讀古代歷史文學經典，藉此提煉作畫素材，不過他不拘泥原作，恣意剪接、再製，佐以異想天開的構圖和佈局，詩意張揚。於此，幽默、離奇之表現手法顛覆了文藝復興時期所追求的均衡美感，難以歸類，[9]並吸引普格列斯（Pugliese）、維斯普奇（Vespucci）與斯特羅齊（Strozzi）家族等貴族仕紳成為其創作生涯之伯樂。[10]而後，巴爾托洛梅奧（Fra Bartolomeo, 1473-1517）、薩爾托（Andrea del Sarto, 1486-1530）等年輕畫家崛起，致科西莫晚期藝術影響力漸漸退至畫界邊緣，但他匯集自然主義、雕塑般厚實感，以及深具大膽革新見解之風格，可謂十五世紀末至十六世紀初佛羅倫斯畫派轉折時期之縮影。[11]到了二十世紀，歐美文學、藝術等領域重探科西莫特殊畫藝，超現實主義畫派更將其推崇為穿梭於現實、潛意識與夢境的藝術先驅者之一。[12]
奇幻森林
在《森林之火》（Forest Fire, c. 1505）裡，科西莫以寫實手法建構貌似真實的林野地景，向觀眾傳達大自然之美及其毀滅性，然而藝術家在畫面中創造離奇生物，讓現實與傳說相互融合，產生困惑情境。
潘諾夫斯基（Erwin Panofsky, 1892-1968）於1937年出版之圖像研究指出，《森林之火》與科西莫另四幅畫：《在利姆諾斯島發現伏爾肯》（The Finding of Vulcan on Lemnos, 1490-1500）、《伏爾肯與埃俄洛斯》（Vulcan and Aeolus, 1490-1500）、《狩獵圖》（A Hunting Scene, c.1494-1500）、《狩獵歸來》（The Return from the Hunt, c.1494-1500）可串聯成「人類早期歷史」（Early History of Man）系列。[13]該學者認為《狩獵圖》【圖3】、《狩獵歸來》【圖4】及《森林之火》三幅圖畫大致吻合維特魯威（Vitruvius, c.90-c.20BC）、老普林尼（Pliny the Elder, 23-79）等古羅馬賢哲所想像、拼湊之人類社會演進過程，皆展示「森林火災」圖像母題。《狩獵圖》顯示野蠻石器時代，人類與半人半獸趁森林大火蔓延之際獵捕動物。《狩獵歸來》亦展現人類與半人族共生共存之場景，他們透過造船、漁獵採集生活資源，建立小型群體。[14]再者，《森林之火》【圖1】呈現聚落蹤跡，反映原始社會正步向文明之路。綜合前述論點，潘諾夫斯基將《狩獵圖》、《狩獵歸來》、《森林之火》歸為「前伏爾肯時期」（ante Vulcanum），亦即火神伏爾肯尚未教導人類冶煉技術，且依瓦薩里所述，推斷前述五件作品來自弗朗切斯科・德爾・普格列斯（Francesco del Pugliese, 1458-1519）之委託。[15]
儘管潘諾夫斯基言之鑿鑿，但他並未深入探討《森林之火》細節，例如：身穿灰長袍、肩扛牛軛之牧人、匆忙打水的兩位婦女、著急狂吠的狗等等諸如此類細節，皆不合時宜，與潘諾夫斯基所考據之古典文獻相互矛盾。隨著相關研究論點、方法不斷推陳出新，莎朗・費爾莫（Sharon Fermor）、丹尼斯・傑羅尼姆斯（Dennis Geronimus）等藝術史學者判斷《森林之火》時空架構應為獨立自存，傑羅尼姆斯更推論該作品形式接近當時風景畫類別。[16]此外，該作品原委託人身分已不可考，其類型為室內裝飾繪畫（spalliera），此畫種盛行於文藝復興時期佛羅倫斯貴族，用作展示社會地位與文化涵養。[17]目前《森林之火》最早擁有者可追溯至十九世紀魯切拉家族（Rucellai Family）。根據該家族1894年物品清單敘述，畫意不明之森林奇景形似荷馬史詩《奧德賽》（Odyssean）裡的艾尤島（The Island of Circe），但這般敘述卻無法完整表達科西莫的佈局巧思。[18]若依循這些線索追問下去，我們如何解讀科西莫的奇幻林景？
在下一篇文章中，我們將深入探索《森林之火》的奇異時空，領略科西莫的藝術魅力。
[1] 當時佩羅吉諾（Pietro Perugino, c.1446-1523）、波提切利（Sandro Botticelli, 1445-1510）等大師亦受教宗西斯篤四世（Pope Sixtus IV della Rovere, 1414-1484）請託而參與西斯汀教堂壁畫創作，參見David Franklin, “Piero and the Painting of His Time,” in Gretchen Hirschauer and Dennis Geronimus, eds., Piero di Cosimo: The Poetry of Painting in Renaissance Florence (Washington: National Gallery of Art, 2015), p.7.
[2] David Franklin, “Piero and the Painting of His Time,” p. 8.
[3] 瓦薩里使用「fantasia」一詞並非單指藝術家的想像力，而是涉及「從對可見事物的記憶、感知經驗中提取資訊再於腦中成像」之心智活動，參見Sharon Fermor, Piero di Cosimo: Fiction, Invention, Fantasìa (London: Reaktion Books, 1993), p. 29.
[4] 瓦薩里形容科西莫：「letting his fancy roam (fantasticando) and building his castles in the air」。參見Giorgio Vasari, Lives of the Painters, Sculptors and Architects. Vol.4, translated by Gaston du C. de Vere (London: MacMillan/Medici Society, 1912-1915), pp. 125-134.
[5] Vasari, Lives of the Painters, Sculptors and Architects, pp. 126-127.
[6] Vasari, Lives of the Painters, Sculptors and Architects, p. 134.
[7] 據瓦薩里所說，這本繪有奇珍異獸的畫本為佛羅倫斯公爵科西莫一世・德・梅迪奇（Cosimo I de’ Medici, 1519-1574）所收藏。參見Vasari, Lives of the Painters, Sculptors and Architects, pp. 131-132.
[8] Franklin, “Piero and the Painting of His Time,” pp. 14-15.
[9] Dennis Geronimus, Piero di Cosimo: Visions Beautiful and Strange (New Haven and London: Yale University Press, 2006), pp. 7-8.
[10] Franklin, “Piero and the Painting of His Time,” p. 15.
[11] Franklin, “Piero and the Painting of His Time,” pp. 20-21.
[12] Geronimus, Piero di Cosimo: Visions Beautiful and Strange, pp. 1-3.
[13] Erwin Panofsky, “The Early History of Man in a Cycle of Paintings by Piero di Cosimo,” Journal of the Warburg Institute, vol. 1, no. 1 (Jul. 1937): 12-30.
[14] Panofsky, “The Early History of Man in a Cycle of Paintings by Piero di Cosimo,” p. 25.
[15] Panofsky, “The Early History of Man in a Cycle of Paintings by Piero di Cosimo,” p. 27.
[16] Geronimus, Cosimo: Visions Beautiful and Strange, p. 134.
[17] 關於科西莫如何透過 spalliere 繪畫類型革新傳統神話、寓言等題材之視覺表現，參見 Geronimus, “The Fabulist Smiles: Piero as Storyteller in his Mythological Fantasies,” Cosimo: Visions Beautiful and Strange, pp. 77-82.
[18] Geronimus, Piero di Cosimo: Visions Beautiful and Strange, p. 134.
參考文獻
陸克瑞堤烏斯（Lucretius），徐學庸譯注，《論萬物的本質》，上、下冊，臺北：國立臺灣大學出版中心，2018。
Fermor, Sharon, Piero di Cosimo: Fiction, Invention, Fantasìa. London: Reaktion Books, 1993.
Hirschauer, Gretchen A., et al. Piero di Cosimo: The Poetry of Painting in Renaissance Florence. National Gallery of Art, Washington, 2015.
Geronimus, Dennis, Piero di Cosimo: Visions Beautiful and Strange. New Haven and London: Yale University Press, 2006.
Geronimus, Dennis, et al. in Dennis Geronimus and Michael W. Kwakkelstein, eds., Piero di Cosimo: Painter of Faith and Fable. Leiden and Boston: Brill, 2019.
Panofsky, Erwin, “The Early History of Man in a Cycle of Paintings by Piero di Cosimo.” Journal of the Warburg Institute, vol. 1, no. 1 (Jul. 1937): 12-30.
Vasari, Giorgio, Lives of the Painters, Sculptors and Architects.Vol.4., translated by Gaston du C. de Vere. London: MacMillan/Medici Society, 1912-1915.
arthistorystrolls.com 
發表留言