文／朱佑霖

夏日逸園的構圖與寓意

回到嘉義的陳澄波（1895-1947），隔年創作了《逸園》（今名《琳琅山閣》，1935），並將此作與其他四件作品一同參加第二屆臺陽美術展覽會（1936）。根據一張攝於1935年秋季的老照片【圖1】，可見《逸園》【圖2】已懸掛於陳澄波嘉義蘭井街老家的牆上，顯示此作應於當年秋季前完成，但來不及參加當年五月首屆舉辦的臺陽展。畫面中盛開的白蓮與遠景中身穿短袖的孩童，更進一步佐證本作取景應於夏季時分。

畫作描繪琳瑯山閣庭園一隅，以涼亭「澹亭」為構圖核心，四周綠蔭環繞，池水潺流。【圖3】畫面前景以左側大樹（推測為松樹）與蜿蜒小徑構成L字形景框，視覺焦點所在之處，擺放一方形制如元寶石碇的「碾布石」^[1]——為傳統染布工藝中用以除皺、整平布料的工具。園宅售出後，該碾布石由原主張氏寄放於嘉義紅卍字會，至今仍存於此。^[2]

畫面右側的蓮花缸，對應左側的碾布石，為逸園原有景物之一。畫中所見白蓮，引人聯想到與張李德和（1893-1972）的關係。事實上，張李德和曾於1933年第七回臺展入選之作《庭前所見》（1933）中，即描繪類似蓮缸，作品運用線描與敷染技法，細膩描繪庭園中荷花的姿態，為她首次獲得官展肯定的重要里程碑。二人皆描繪蓮缸【圖4】，然張李所畫為粉蓮，陳澄波則取白蓮入畫，更切合她「女青蓮」的文人身份象徵。

畫面整體構圖穩健，以左右兩端的碾布石與蓮花缸為基底，與亭中人物形成穩定的三角形結構。畫面核心的水榭亭閣，其構圖特徵可回溯至陳澄波1933至1934年間的素描本：他在《構圖研究（2）》【圖5】中已展現建築與水面倒影凝聚焦點於畫面中央，消失點置於地平線以上之特性。

蓮缸所象徵的「青蓮」隱喻，以及碾布石所承載的臺灣婦女勤勞持家的記憶，再加上畫面右上方小徑間、兩名離不開母親照看的小孩，三者相互呼應，進一步暗示亭中人物的身分——正是張李德和本人。

古來的東洋神秘氣氛

陳澄波曾於媒體訪談中表示：「逸園是嘉義醫師張錦燦氏庭園的一部分，此為一幅南宗風格畫，模仿中國古來的畫風，表現東洋的氣氛。」^[3]那麼，自古的「東洋氣氛」從何而來？

嘉義曾於太平洋戰爭期間遭砲火轟炸，1945年琳琅山閣被波及夷為廢墟。戰爭結束後方始整修，庭園面貌亦已改變。從早前留存照片與畫作相比較，會發現陳澄波在創作過程中進行多處調整，展現畫家增添東洋氛圍與構圖的巧思。

其一，畫中左側巨大的松樹實則並未存在於該位置，原址僅為一棵小樹。從舊照可窺見庭園實際空間並不寬闊，綠植多以盆栽、花壇的形式佈置園林。

其二，畫作未描繪庭園內的石燈籠，而實景中前後至少有兩座，推測畫家刻意略去，以塑造更為中式的園林意象。【圖6】

其三，遠景中出現藍天與遠山，然逸園位於市區，實際景觀中該方向後方為一棟斜屋頂建築。此處改以遼闊的視野鋪陳，大片野雲與中央水池相互呼應，使池面映照天光雲影，更增添畫面層次與空間感。

最後，人物比例被明顯縮小，使庭園空間感倍增。以澹亭為例，照片中張醫師倚石桌而坐，幾乎已佔據亭子四分之一空間；然畫中石桌與人物僅為亭中一隅，似可容納十人之席。又如右側小徑，實景中僅足容兩名孩童通行，而畫中小徑卻顯寬闊許多。【圖7】

筆者認為這些調整並非寫實錯誤，而是源自中國傳統繪畫中「以意造境」的構圖邏輯。陳澄波曾於上海旅居期間，潛心研究中國繪畫，尤喜元代倪瓚（1301-1374）之作。雖無法確定他所見倪氏畫作為何，然倪瓚山水以一河兩岸構圖與「容膝齋」為標誌，常透過縮小建築、放大自然元素，以營造幽遠、靜謐之境，體現文人理想之寄託。

此種構圖原則，在同時代畫家趙孟頫（1254-1322）《鵲華秋色》【圖8】圖中亦表露無遺：畫中人物與牛羊被極度縮小，反襯樹木之高聳與建築之巍峨，藉由誇張比例傳達古意與氣韻，亦為趙氏復古風格的代表作。^[4]顯然，在《逸園》加入「古來畫風」的陳澄波，構圖上挪用了此法，縮小人物比例以襯托夏日庭園的幽靜氛圍。

然而《逸園》的創作，並非一蹴而成。構圖上還明顯承襲其前一年入選帝展的《西湖春色（二）》（1934）。【圖9】兩作皆以巨木與小徑構成L型前景，水面為中景隔岸，遠景則以碧山與藍天收束視野，右下角人物比例微縮，突顯群木高聳與空間感延展，增添參天屹立的氣勢。

最後：延續帝展的成功

如同他在帝展前的訪問中坦言：「我所要表現的，是線條的動態，並以擦筆使畫面活潑起來，或可說是滲入畫面的一種神秘力量吧！」他並補充：「配合雷諾（Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919）的線條動感、梵谷（Vincent Willem van Gogh, 1853-1890）的擦筆筆觸，加上濃厚的東方色彩，別無其他。」

入選帝展的榮耀，讓陳澄波更加堅定了中西合璧的創作道路。因此，《逸園》延續了他所謂「以筆觸藏線」的技法，畫面幾無清晰勾勒，線條隱沒於筆痕與皴法之中，為後印象派筆法與中國傳統皴法的融合之作。但是，若想尋覓他口中「東方色彩」之所在，或許不應拘泥於畫家自述的線條技法名目，而應循著構圖與物象比例變化的古風之法，更能體會其所蘊藏的東方氣韻。

陳澄波筆下的《逸園》，不僅是一幅中式庭園風景畫，更是一封獻給時代、女性與友誼的深情書簡。畫中精心安排的景物與人物、詩意的構圖與象徵，皆凝聚他對東洋畫精神的體悟與再創，亦是他在帝展之後中西融合繪畫理念的重要實踐。此作也被張李德和收藏，懸掛於張家大廳牆壁上。^[5]

近年，在張李德和的資料收集冊裡，發現一張陳澄波《琳瑯山閣》作品的黑白照，並附說明：「澄波氏小時是余所持授學生，後來往東京讀美術學校，在校二年生時，入選帝國大學美術展，誠大才生也。此圖乃琳瑯山閣逸園澹亭前寫生之作品，余四十一年齡時寫。光復當時為祖國犧牲矣，惜哉。」^[6]

當張李德和珍藏此畫，使之得以歷經烽火、代代傳承，更讓這件作品成為兩位藝術家彼此敬重、映照時代情誼的見證。從畫布的筆觸、空間的安排，到人物與景致的對位，《逸園》既寫景，也寫情，蘊含的是一份藝術家以畫寄意、以畫致敬的深沉心意。

[1] 劉星佑，〈詩媽？藝姐？張李德和？〉，《典藏ARTouch》（2023.05.25），網址，＜https://artouch.com/art-views/art-history/content-106578.html＞（2025年05月19日檢索）

[2] 劉星佑2023年至嘉義紅卍字會現場拍攝琳琅山閣奇石假山現貌，其中仍可見輾布石。劉星佑，〈詩媽、藝姐、張李德和？〉，《典藏ARTouch》。

[3] 陳澄波曾在1935年接受《臺灣新民報》記者訪問時提到：「逸園是嘉義醫師張錦燦氏庭園的一部分，此為一幅南宗風格畫，模仿中國古來的畫風表現東洋的氣氛。」收錄於中央研究院數位文化中心，〈畫作精選篇／返台創作——琳琅山閣〉，《陳澄波從北緯23.5度出發》，網址，＜https://chenchengpo.ascdc.sinica.edu.tw/treasures?id=A34&pid=0204＞（2025年05月19日檢索）

[4] 《鵲華秋色》中物像尺度縮小的復古觀點，源自李鑄晉《鵲華秋色：趙孟頫的生平與畫藝》（Autumn Colors on the Ch’iao and Hua Mountains），1965，瑞士：東方藝術出版社。

[5] 張馨心，〈跨時代的女性菁英──張李德和研究〉（碩士論文，國立臺灣師範大學歷史研究所，2012 ），頁 84。

[6] 此史料現藏真理大學臺灣文學資料館，相關發現內容出自於劉庭彰，〈張李德和《玄風書道會資料冊》中的人與事〉，《墨跡新藝媒》（2021.01.12），網址，＜https://reurl.cc/5Kj5r7＞（2025年05月19日檢索）

參考資料

劉錡豫，〈【對話下的Taiwan Art】陳慶瀾是誰？重建一位「非虛構」福建籍書畫家的創作與生命〉，《典藏ARTouch》（2023.09.26），網址，＜https://artouch.com/art-views/issue/taiwan-art-work/content-118790.html＞（2025年05月19日檢索）

張哲維，〈陳澄波與〈琳瑯山閣〉〉，《名單之後：臺府展資料庫》，網址，＜https://taifuten.com/story/%E9%99%B3%E6%BE%84%E6%B3%A2%E8%88%87%E3%80%88%E7%90%B3%E7%91%AF%E5%B1%B1%E9%96%A3%E3%80%89/＞（2025年05月04日檢索）

林香琴，〈日治時期張李德和「琳瑯山閣」書畫雅集探究〉，《臺灣美術》97期（2014.07），頁40-63。