從文本生成學看侯俊明的手稿（一）

文 / 盛鎧

我們有時或許會想像，在謬斯女神的加持下，藝術家靈感一來，便可揮筆立就，完成一幅傳世之作，就像在傳說故事中一樣。但其實不然，藝術家的創作往往需要耐心，慢慢琢磨，逐步推敲，方能完成作品。例如當代台灣藝術家侯俊明的作品，特別像是他早期的版畫，雖然看似構圖簡單，又以黑色線條為主，沒有絢麗色彩與厚實肌理的表現，可是在創作過程中卻數易其稿，屢次修改之後才完成定稿，然後才去製版，足證其認真用心，不是光憑才氣與熱情而已。

但是，難道藝術家的手稿只是其認真用心的佐證而已嗎？這些手稿還能夠給我們什麼啟發？特別是對視覺藝術研究而言，藝術家的手稿可以帶來什麼不同的視角，讓我們能更深入藝術作品，進行更深度的剖析？當然，手稿不只可證明藝術家很認真投入創作（話說回來，認真只是讓藝術家的作品具有一定美學價值的充分條件，而非必要條件），而且確實能讓我們更深入創作過程的演化，理解藝術家的思考及其美學上的判斷。

固然，我們常會認為現在是所謂「靈光消逝的年代」，但是對藝術家的手跡似乎還是不免將之當作聖人的聖物一樣看待，覺得手稿具有某種靈光（aura），就像達文西的手稿成為富豪（如微軟創辦人蓋茲）於拍賣場競逐之標的物，可是卻往往對手稿和藝術品之間的關聯欠缺一種科學式的分析方式。因此，文學上的文本生成學的研究方法，正可作為一種借鏡，應用於視覺藝術創作的研究，其取徑或能讓我們有意想不到的收穫。

所謂文本生成學（法：critique génétique；英：genetic criticism），中文亦譯作文本發生學或發生論文學批評。顧名思義，文本生成學的研究重點就在於文本創作的生成過程。雖然東西方文化都有訓詁或校勘學的研究傳統，但校勘學偏重的乃是作品出版後的版本差異的問題，而非創作過程的前文本的生成過程的研究。而且即使校勘學或有涉入手稿考訂的相關研究，其所重視的仍是版本異同與定本確立的問題，而不是手稿與完成作品之間的差別所顯示的美學問題。就此而言，文本生成學研究的目的並不在於追求最終版本的確立，亦非作者最初構想的尋獲；毋寧說，文本生成學研究的重點乃是在於精確描述文本生成的過程，以及揭示在此發展過程中所展露的美學意涵，並以系統化與明確化的研究方法予以說明。

文本生成學的重要理論奠基者法國學者德比亞齊（Pierre-Marc de Biasi），他的《文本發生學》已有中文簡體字譯本（天津人民出版社）可供參照，雖然此書沒有正式取得翻譯授權，且有誤譯的情況。另外，何金蘭的《法國文學理論與實踐》（秀威出版）對文本生成學亦有概說介紹；《中山人文學報》37期「文本生成學專號」（2014年7月），易鵬寫的〈前言〉也很值得參考，此處就不詳論。1970年代興起的文本生成學，在文學研究上早已得到廣泛的運用且獲得相當豐碩的研究成果，但是在視覺藝術方面的應用研究則不常見，尤其在台灣。然而若用來分析藝術家的手稿，一定也能給我們不少啟發。

像是侯俊明的圖稿，不只保存相當完整，可看出他的創作軌跡，且若以文本生成學的角度加以解析，更能有助於我們理解他的構思。舉例來說，侯俊明早期版畫創作的代表作《搜神記》，其中〈女媧〉的造型在草圖階段便已大致成形，主體形象並無太大變化，皆為女身和陽具首，而後在為製作版畫所畫的試作當中，造型亦無太大差異，僅在背景（如女媧站立之處）有所變化，或是對標題名稱（女強人、悍女、鐵娘子或女媧）有所斟酌。不過，即使在確定以女媧為題且站立在會議桌面上的圖像之後，侯俊明仍在仔細推敲。

在〈女媧〉的手稿與試作當中，我們可以看到侯俊明一開始就已確立女媧造型的怪誕化（但並非搞笑化），而後則嘗試連結至當代文化，賦予其一定的社會性，故考慮命名為「女強人」或「鐵娘子」（意指遠古神話的女媧化身為現代社會的女強人，或當代女強人實乃女媧降世；兩者可等同視之）。儘管最終仍定名為女媧，但圖像背景的會議桌則強化了現代性，使人得以將女媧與叱吒職場的女強人聯想在一起。換言之，侯俊明在此捨棄了文字直說的方式，而改用圖像來間接傳達諷寓的意涵。是以其試作之背景的改換，考量的並非單純只是視覺張力的形式問題，更有加強時代性與社會性的意義。

因此，若從文本生成學的角度來看侯俊明的手稿，我們更能看出其思考的洞見以及藝術性的深化。固然侯俊明早期的作品大多為版畫，而其版畫多為單色，較著重造型、構圖與線條的表現，並無肌理或色彩的細微表現，故容易讓人誤以為他並不重視形式的細節，但事實上，透過侯俊明在創作過程中屢次的修正與製版前的多次試作，應當能使人體會他在形式經營上的用心。侯俊明有時甚至在試作時，使用立可白修正線條的寬細或曲折程度的細微變化。這也顯示他並非無法繪製所謂「精緻」的繪畫，而是其「大巧若拙」（語出《老子》）的表現。而當我們以動態的文本生成學的觀看方式，仔細觀察其手稿、試作到成品的演化歷程，自可加深我們對侯俊明創作的美學特質的理解。