文 / 曾少千

尋找現代美

十九世紀中期，古典美學的至高地位陷入危機，學院傳承的理想男體典範，也在現代藝術的發展趨勢下，顯得不合時宜，無用武之地。杜米埃的諷刺漫畫《畫派之爭：理想主義對抗寫實主義》即顯示當時藝術潮流的壁壘分明。在此詼諧的對峙場面中，垂垂老矣的古典主義畫家迎戰短小精幹的寫實畫家。老畫家的樣貌出自大衛的莎賓城女人，原本羅馬國王英勇挺拔的備戰姿態，被調侃成瘦削鬆弛的老翁，勉力比武。土裡土氣的寫實派畫家來勢洶洶，讓老畫家的赤裸身軀顯得脆弱滑稽。

寫實主義倡導活在當代，擁抱自然和凡常，無疑衝擊了古典主義的理想美。波特萊爾在1846年沙龍評論中，鼓勵藝術家用心觀察市井小民的生活點滴，浮華世界的流行事物，甚至從罪犯、情婦身上，去尋覓現代的英雄氣概和美感。他認為每個時代都有各自的美感，而所有的美皆包含永恆和短暫雙面，亦即絕對和獨特兩面。絕對和永恆之美，是從不同個體萃取出來的抽象美；獨特美則源自情感，如情人眼裡出西施般。波特萊爾也關切現代裸體畫的走向：「裸體，藝術家的至寶，功成名就的要素，在古代和現今皆十分常見和不可或缺­ — 在床上、澡堂、解剖劇場裡都有。古今裸體畫的風格和主題也同樣的豐富，但是當前出現了一個嶄新的元素，那就是現代美（la beauté moderne）。」[1]

這段話有兩個值得注意的重點：一、現代裸體畫需要身體赤裸的合理情境，例如臥房、澡堂、教學醫院。昔日的裸體畫來自文學戲劇傳誦的人物角色，現今繪畫沒有文本依據，但是得合乎生活常理。二、畫家和所繪對象之間需有情感連結，才能傳達現代人體的獨特美感。於是，人體美脫離了古典的金科玉律，審美經驗和情感因素是密不可分的。

觀看裸體畫的性別態度

既然現代裸體畫打開了新的視野、題材、風格，但是為何男性裸體畫仍然不常見呢？這關乎性別差異在人體畫中的作用。在父權社會裡，男性往往主導著藝術的製作、評論、交易和收藏，長久下來，異性戀男性的觀看習慣和喜好遂成為主流價值觀。當裸體畫褪去歷史、神話、宗教的外衣，它便傾向視覺愉悅、心理慰藉和官能滿足的功能。英國作家John Berger在《觀看的方式》寫道，文藝復興以降裸女藝術的贊助者和收藏者多是男人，他們是隱形的性主角(sexual protagonist)，藉著觀賞和擁有裸女畫，證實自己是男子漢。[2]的確，裸女作品在十九世紀沙龍展覽蔚為風潮，總是吸引大批男子湊近圍觀。但是，這類情色圖像卻令女性觀眾感到尷尬不安。女性觀看裸體作品的經驗，不若男性自由，她們的視線範圍受到性別權力的規訓。

在異性戀男性當道的視覺文化下，現代裸男畫的產生動力和觀看方式為何？這變成一道特別需要在人體美感和情境設計方面，拿捏分寸得宜的課題。巴吉爾(Jean Frédéric Bazille)所繪的《夏景（游泳者）》是幅難得一見的男子游泳群像，在1870年沙龍獲選展出。巴吉爾和莫內師承同一位學院畫家格雷爾（Charles Gleyre），具備人體寫生的能力，並參照希臘雕像和文藝復興藝術的範例。為了表現時代特徵，男子穿著泳褲和長褲，各有不同表情、體格和髮型，融合理想美和現代美；且背景依照巴吉爾家鄉蒙佩利爾的雷茲河畔風光所繪，洋溢著早期印象派的明亮光彩。

過去戲水圖以裸女居多，大眾對於女體融入大自然已習以為常。巴吉爾勇於打破慣例，將八名男子的游泳、摔角、日光浴等姿態，立體活現在夏天的光影中。從前景泅水的男童，到樹下寬衣的成男，個個倘佯在南法溫暖的空氣裡。這世外桃源可能取自巴吉爾的童年回憶，或是他所想望的男性空間。整體構圖安排井然有序，男子動作自持穩重，謹慎避免任何放縱、逾矩、陰柔化的成分。在當時恐同的社會風氣下，裸男畫需要排除正面全裸，壓抑同性情欲，隱藏主流社會認定的「偏差」遐想，方能獲選展示。[3]

「為何裸女畫這麼普遍，裸男作品卻很少見呢？」這個問題實在不容小覷，因為裸體畫牽涉到性別和欲望、學院權威和歷史畫式微、美學典範轉變、社會風氣等層面。能夠提出此一問題，也意味著21世紀初的性別意識和觀看方式已更加開放多元。2014年奧塞美術館策劃了「男性/男性：從1800年至當代藝術中的男性裸體」特展，突破裸體藝術的性別藩籬和禁忌，甚為轟動。它難得集結了兩世紀以來呈現男體的多種媒材作品，從醫學、美學、文學、同志史、體育等角度，照見各樣男性氣質的定義。由此觀之，十九世紀裸男畫雖不常見，但是男性在探索身體意象和建構自我認同方面，從未缺席。

參考書目

1. Baudelaire, Charles. Art in Paris: 1845-1862. London: Phaidon, 1964.
2. Berger, John. Ways of Seeing. London: Penguin, 1972.
3. Masculin / Masculin: L’homme nu dans l’art de 1800 à nos jours. Paris: Musée d’Orsay, 2013.
4. 曾少千，〈杜米埃的沙龍漫畫：為觀眾作史〉，《國立歷史博物館學報》，11期，1998年12月，頁95-116。

[1] Charles Baudelaire, “Salon of 1846”, trans. Jonathan Mayne, Art in Paris (London: Phaidon, 1964), pp. 116-9.

[2] John Berger, Ways of Seeing (London: Penguin: 1972), pp. 56-7.

[3] 巴吉爾《夏景（游泳者）》展出後，不幸死於普法戰爭，留下作品不多。他的性傾向常受到評論者和研究者的揣測，未有定論。