文 ∕ 編輯部

對於中世紀藝術，大家會想到甚麼呢？又或者當我們聊到藝術，一時能想到的只有油畫、雕刻和建築嗎？當我們綜覽撰稿人劉諺樺分享的中世紀手抄本、世界地圖、可愛的獨角獸壁毯以及華麗的金工藝品等多篇文章後，各位讀者會發現其實中世紀有很多有趣又好玩的地方，值得我們去發現與討論！

劉諺樺小姐是在2022年的秋天成為漫遊藝術史的撰稿人，在這短短的1年半，她與讀者分享了十多篇的文章！多產的她不僅介紹了中世紀的藝術，更觸及了藝術史研究討論的面向。細心的讀者會發現，她的文章標題與討論的主題都非常有趣且引人入勝，除此之外，藝術史的學習者也會發現她的精心安排，如〈重新觀看一幅名畫——楊．范．艾克的《阿諾菲尼的雙人肖像》〉這篇文章，她藉由藝術史上眾多學者對於楊．范．艾克的《阿諾菲尼的雙人肖像》的研究資料，提醒著我們在進行藝術史研究與學習的過程中，別忘了反思藝術史的研究方法，並在面對資料時保持質疑與獨立思考的態度，這也是她在學習藝術史這門學科的過程中獲得的經驗與心得。

在與劉諺樺小姐訪談的過程中，她與編輯部風趣暢談，並以爽朗又溫暖的言語，與編輯們分享了好多自己在藝術史研究上的經驗與心得，雖然辛苦但比不上其中的快樂！而究竟是什麼原因讓劉諺樺一腳踏入藝術史領域？又是什麼讓她想跟大家分享中世紀藝術和藝術史的各種面向呢？讓我們跟隨這次的訪談一探究竟吧！

Q 1：

請問您投入藝術史研究的契機是什麼？

A：

大學就讀國立臺北教育大學藝術與造形設計學系藝術組，原本選擇藝術創作，但在大一時發現自己沒有藝術創作的天分。而在此同時，自己修讀系上負責藝術史領域的倪明萃老師所開授的當代藝術導論，課程以19世紀作為開端，在課後之餘我查了老師在課堂上介紹愛德華･馬內（1832-1883）的《奧林匹亞》，發現畫作中躺臥的女主角自己本身也是畫家，這讓我覺得非常的有趣，發現原來藝術史有好多可以發掘、探查和討論的地方，於是這便讓我開始慢慢地走進藝術史的領域，並成為我投入藝術史研究的契機。之後，在碩班以及國外進修的經驗，在自己熱愛的晚期中世紀與19世紀，開拓並累積了許多藝術史相關的知識。

Q 2：

您的投稿的文章中，內容大多集中在中世紀，想請問您為何著迷於這個年代？以及對您而言，那是一個什麼樣的時代？

A：

當我在美國就讀碩班時，系所規定學生都需要選擇一個主修與一個副修，當時我選擇了自己最喜愛的19世紀作為主修，中世紀作為副修。在投稿漫遊藝術史時，因為我剛好上完中世紀的課程，學到了許多關於中世紀的相關知識，加上我自己本身對於歐陸基督教發展非常有興趣（雖然本身非基督教徒），再加上大學時期很喜歡潘諾夫斯基（1892-1968）的圖像學方法。隨著上完中世紀的課程和念了許多相關的書籍，我發現中世紀並非只有宗教，無論在政治和經濟等各方面，其實都深深影響著藝術的發展，當我越深入了解時，就越覺得中世紀真的好有趣，因為這些都是我們在高中時期念歷史課本無法學到的。另外，還有一點值得我們注意的是，中世紀晚期油畫才漸漸開始發展與普遍，這時候所謂的藝術品並非以現在主流的油畫作為主角，現在看來是手工藝品的作品才是主流，我認為這個時代是可以透過這些手工藝品，好好地討論當時宗教與物質生活，甚至從中可以看出兩者之間相互的影響。

Q 3：

在您多篇投稿中，對於中世紀有許多的討論，從泥金裝飾手抄本、世界地圖、壁毯等等，想請問您為何會對此感興趣呢？

A：

跟我在上一題跟大家分享的一樣，其實西方藝術史多數時候都是討論繪畫、雕刻與建築，當然，我非常熱愛繪畫，但是我對於更廣義的藝術作品有更大的熱忱，因此，對我而言，討論物質文化、物質生活更為重要，我們應該要以更廣大的定義看待藝術。嚴格來說，「藝術」這兩個字主要起自文藝復興，也就是說在此之後才擁有現代對於藝術的定義。而在文藝復興之前所發展的藝術，我們雖然也稱之為藝術，然而，在中世紀的人顯然並非如此認為。而這些東西包含了我所寫過的泥金裝飾手抄本、世界地圖、壁毯以及金工作品。除此之外，我大學時期做金工，以及一直以來都有做編織，所以當我在面對手工藝品時，便會覺得更加的親切且深感興趣。

Q 4：

承上題，這些有趣的知識令讀者耳目一新，想請問您是如何收集資料？或是從何處尋找新的寫作靈感？

A：

大部分的資料來自曾修讀的課程，平時我也會看Google Arts & Culture和大都會藝術博物館的作品，看有哪些是我有興趣的並能將以前上過的課程做比對與延伸。同時，我也會看藝術新聞，尋找可以分享的議題。另外，其中幾篇文章由於討論的藝術品是大家可能不太熟悉的，因此，在寫作時，我會先在文章一開始先介紹這個藝術品，例如當我在撰寫時禱書的文章時，我會先寫一篇文章介紹大家甚麼是手抄本，再寫一篇文章介紹時禱書。又或者我想要寫獨角獸，但我必須要先跟大家介紹甚麼是壁毯，所以我的寫作流程，都會先介紹基本概念，再來慢慢地帶領大家一起探討我主要想討論的作品。因此，雖然大部分的取材來自曾修讀過的藝術史課程，我也會再額外尋找相關資料，試圖加深、加廣我想討論的議題，讓文章能夠更加深入與精彩。

Q 5：

除了討論中世紀的議題，還有近代繪畫甚至現代的博物館議題等等，時代的跨度相當的大，而且討論的主題都相當特別，如十八世紀的袖珍畫像與眼睛肖像畫、博物館中納粹時期的收藏品到楊．范．艾克的《阿諾菲尼的雙人肖像》，給予讀者認識更廣泛的藝術史，想請問這些議題是如何發想的呢？

A：

除了上一題提到從曾經修讀過的課程來撰寫文章以外，像這個問題提及的〈來自畫中的目光──袖珍畫像及眼睛肖像畫（eye miniatures）〉這篇文章其實是來自我之前在美術館實習時所看到的展覽，這個展覽非常的有趣，唯一可惜之處，是雖然在18世紀袖珍畫和眼睛肖像畫非常的盛行，但是因為目前較少的學者在從事相關的研究，所以能找到的相關的研究資料並不多。

另外，〈博物館中的納粹時期收藏品〉則來自大學時期修讀博物館學，再加上同時會定期看藝術新聞，在2023年初我發現有很多討論美術館歸還藏品的新聞報導，這激發了我想寫這篇文章的靈感，想跟大家介紹其實藝術史研究的面向很多，其中像是在研究作品來源時，會發現自己就像一位藝術偵探一樣，需要在茫茫的資料大海中尋找一絲絲的線索與證據，希望藉由這篇文章能夠讓更多喜愛藝術的大眾讀者，與在臺灣的藝術史學習者解歐美（特別是美國）的藝術史研究的不同面向。

最後，在〈重新觀看一幅名畫——楊．范．艾克的《阿諾菲尼的雙人肖像》〉這篇文章主要來自我之前在美國碩班修課時的課堂活動，這門課其實是跟大學部一起修課，老師將修課的大學生分為四組，每一組被分配到不同藝術史學者對《阿諾菲尼的雙人肖像》的研究，但所有人都需閱讀英國國家畫廊的研究員洛恩．坎貝爾（Lorne Campbell）在自家的圖錄中對范．艾克《阿諾菲尼的雙人肖像》的研究文章，並上台運用負責文章的論點與見解，介紹這幅畫作並試圖說服大家，而身為研究生的我們則要在最後選出最具有說服力與清楚表達的組別。我希望研究生在看這篇我這篇文章時，他們能發現這篇文章其實是在討論研究方法，提醒著我們應該要反思你使用過的研究方法，以及時時刻刻都應該要對自己正在念的每篇文章有一定的警覺心，警覺自己在念的文章其實帶有作者自己主觀的詮釋與想法，這篇文章真正的用意便是以范．艾克《阿諾菲尼的雙人肖像》作為媒介去探討這個議題。

Q 6：

對您而言，在藝術史研究中最快樂或最痛苦的事是什麼？

A：

對我來說，在藝術史研究中最快樂的地方，在最淺層之處，就是看到一件好的藝術作品就像吃到一塊美味無比的蛋糕。再來的話就是透過與別人相互交流藝術史，從中了解到一些你從來沒看過的觀點或者藝術品，以及獲取新知識的時候，這些事情我都會感到很開心！

另外，最讓我感到喜愛和開心的事情是「當我透過口語或書寫的方式與別人分享藝術史，而後收到他們的回饋與響應。」讓原本不太了解或熟悉藝術史的人開始聽我說話或介紹時，他們開始發現原來藝術史不是原本想像中的無聊，進而認真聽我說話，甚至在最後問我問題和分享他們的想法，這對我來說，是藝術史研究中最快樂的事情！

最痛苦的事就是藝術史研究其實非常孤單，你必須不停地念書。除此之外，我的寫作習慣是必須要等到靈感來臨時，知道我要寫甚麼的那一刻，我才能開始書寫，因此在這「等待」的過程中其實是會感到徬徨與焦慮的。另外，最痛苦的事也是藝術史學習者可能都會面臨的問題，就是自己會不停質疑自己是不是已經將資料看完，或者一直試問自己是不是還有資料沒有看到等等的焦慮與掙扎，直到最後我才會發現，當然，資料是看不盡、讀不完的，但當你找到可以拿來說服別人的資料時就可以，以及繳交日期逼近時，便要試著告訴自己在現階段要先收手了，這過程中也是令我相當感到痛苦的。

Q 7：

有什麼主題是您想深入研究，但尚未有機會研究的呢？或是有什麼主題是現在還未發表，未來即將帶給讀者的呢？

A：

接下來會介紹關於中世紀晚期出現近似於自由市場的系統如何影響藝術家的創作，尤其在圖像上的選擇。另外也想跟大家介紹19世紀的藝術，例如19世紀下半印刷產業和大眾的關係，以及19世紀沙龍如何沒落，由畫商-藝評系統（dealer-critic system）取而代之，這其實也是印象派會出現的要素。但其實我最關心的是文章討論的主題是否會引起讀者的慾望，希望從有趣的視角切入，引起大家對於藝術史相關的興趣，希望未來能夠提供更多有趣的議題跟大家分享，也非常期待大家一起和我交流與分享喔！