文 / 吳家瑀
隨著攜帶型相機於19世紀末問世，攝影活動迅速發展成普遍的社會現象，業餘攝影的勃興讓攝影設備的生產與技術服務儼然成工業規模，歷史學家亦持續討論業餘攝影的影響。柯達（Eastman Kodak Company）相機的發展和喬治•伊斯曼（George Eastman, 1854-1932）所企及的，一直是快速成長的大眾消費市場，以輕便、便宜、好操作的商品特性吸引客群。照相機的機械本質使攝影在發明之初，並不被視為創作途徑，顯得早期攝影較少成為藝術的抱負。然而，1980年代以降當攝影作為一種媒材逐漸在當代藝術圈受到重視，諸如孟克（Edvard Munch, 1863-1944）、竇加（Edgar Degas, 1834-1917）、穆夏（Alfons Maria Mucha, 1860-1939）等藝術家的攝影實踐，才在研究爬梳中逐漸浮現。其中也包括納比派（Nabis）諸位畫家，如波納爾（Pierre Bonnard, 1867-1947）、德尼（Maurice Denis, 1870-1943）和維亞爾（Edouard Vuillard, 1868-1940）對於攝影的實驗與追求。
關於波納爾和納比派的攝影研究，可從波納爾的姪子夏勒·戴哈思（Charles Terrasse, 1893-1982）在自家發現200多張波納爾的攝影印樣談起。爾後戴哈思的家屬將這批照片全數贈予法國奧賽美術館（Musée d’Orsay），促成1987年的波納爾攝影展。2004及2006年分別又以維亞爾和德尼為主題舉辦回顧展。這幾檔展覽皆將畫家的畫作和攝影作品並陳，接力形成媒材之間的比較分析。由此歸結出納比派攝影的特點，一是創作與私人生活記錄並無明顯的區分，二是他們傾向以家人和生活場景做為創作母題。而且，他們在繪畫和攝影的實作上，均展現出視野觀點、及攝影美學的連續性，以及實驗經由快照攝影產生的影像，究竟有何創作的可能性。
在認識波納爾的攝影之前，他留給世人最深刻的印象，當屬他永恆不變以愛人瑪特•德•梅里尼（Marthe de Meligny, 1869-1942）發展出的一系列室內風景畫作，其中以入浴主題最為多見而特別。這類畫作中，瑪特多半被呈現在與物質世界隔絕的氣氛情境裡，如舉行儀式專注沐浴自己的身體，彷彿藉由此番慎重能為她帶來精神上的釋放、情感的自由。波納爾以繽紛的色彩筆觸將瑪特的身軀描繪成曖昧不明、光闇共生的形體，佔據空間的體感於存在與不存在之間，五官似乎就要溶解至難以辨識，她就這般悄聲地處在自我沉思狀態的世界裡。
多虧了這批贈予奧賽美術館的照片，讓世人看到擅長駕馭色彩的波納爾也曾投身到如此黑白單色的世界。這批照片不僅顯示波納爾與納比派一起從事攝影的時刻，也反映出與繪畫重複的偏愛母題，以及他如何看待攝影與繪畫之間的關係。首先，波納爾不像德尼那樣經常拍攝街頭，留下的產量也遠不及多產的維亞爾。他確實曾帶著相機和這些畫家朋友一起出遊旅行、走訪歐陸城市，比如他就拍過幾張維亞爾正在操作相機、湊近觀景窗取景的照片【圖1】，間接記錄了相機使用的情形。1899年他與維亞爾、魯賽爾（Ker-Xavier Roussel, 1867-1944）3人同遊威尼斯在聖馬可廣場總督宮（Palazzo Ducale）留影。但這些都屬少量，波納爾留存最多的是1898至1899年期間拜訪母親和姊夫作曲家克勞德·戴哈思（Claude-Terrasse, 1867-1923），在他們的鄉間別墅拍下的照片。
波納爾會在這些地方暫居渡夏，與畫家朋友和家人一起聚會。在此拍攝的照片透露出題材和繪畫之間顯著的相似性，特別是他與戴哈思一家生活在朗格朗普（Le-Grand Lemps）時，他所拍攝的孩童玩耍戲水【圖2】、女人在庭院中晾曬衣物、摘水果、在戶外用餐等等情景，都是他經常描繪的主題。儘管如此，波納爾沒有任何一件畫作直接複製攝影的圖式。例如他為法國作家暨文學評論家勒內•布瓦萊夫（René Boylesve, 1867-1926）設計的書本封面插畫，可以看出和姪子戲水快照之間圖式的關聯性。他並沒有單純將構圖轉移到另一個媒材上，反之他將攝影視為一種先行的研究，以此幫助他在構想繪圖與佈局插畫的內容上更為準確。
另外2個重要的攝影系列，當屬他在巴黎公寓及巴黎郊外蒙特沃（Montval）附近花園拍攝瑪特的裸體習作【圖3-圖6】。經過比對研究，這2個系列皆與波納爾接受的插畫委託案有關。巴黎公寓拍攝的瑪特是他為法國著名詩人魏倫（Paul Verlaine, 1844-1896）抒情詩遺作《平行集》（Parallèlement）【圖7】構思版畫插圖。而自己也裸體入鏡的蒙特沃系列，則是為出版古希臘作家朗格斯（Longus）田園牧歌詩《達芙尼與克羅伊》（Daphnis et Cholé）【圖8】的預作準備。但同樣的是，波納爾從未以繪畫複製攝影，他是以編導指示瑪特的身體動作，使她的姿態更符合抒情詩情境，賦予女性身體撩撥興奮、引人發熱的性感。照片中瑪特的模樣比畫作呈現拘謹許多，是波納爾做了改動使女體更顯自適狂放。以上這些照片之於波納爾的繪畫，就像是一種幫助記憶的符號，因為根據波納爾的解釋，他的作畫細節向來源自他的想像和記憶。基本上只要在他面前真有實際的主題／客體存在，需要對景作畫，他的注意力都會被嚴重分散，令他無法繼續創作。而攝影是幫助他記下事物對象吸引他的瞬間時刻。
從圖式關聯的討論，我們能看見波納爾如何使用攝影協助繪畫創作。同時，攝影鏡頭的觀點也影響了他的繪畫構圖。至於詳情，且待下回分曉。
arthistorystrolls.com 